7 Руководств по созданию плоской анимации в After Effects

Одним из самых элементарных навыков в After Effects является умение создавать плоскую анимацию. Плоская анимация на экране выглядит двумерно, и хотя она может показаться не такой динамичной, как работа в 3D, сегодня это все еще невероятно популярная форма анимации, которая обеспечивает уникальный внешний вид. Мы считаем, что это важный навык, которому должен научиться каждый профессиональный аниматор, и его стоит проверить, если вы еще этого не сделали – вот 7 руководств по созданию плоской анимации в Adobe After Effects.

Эти семь руководств научат вас всем тонкостям плоской анимации, чтобы вы могли выполнять ее как профессионал. В каждом из руководств вы изучите различные техники и подходы, а также получите лучшее концептуальное представление о том, что входит в плоскую анимацию.

1. Создание плоских значков

В этом руководстве вы узнаете, как быстро и легко создавать и анимировать плоские двумерные объекты. Оно начинается с самого начала, с создания объемных фигур и манипулирования ими.

Это руководство отлично тем, что оно достаточно простое для понимания даже начинающими пользователями After Effects, при этом оно по-прежнему охватывает детали, необходимые для создания полноценной анимированной 2D-иконки. Хотя в этом видео основное внимание уделяется созданию лампочки, после просмотра этого руководства вы получите знания и инструменты для создания практически любого значка, который захотите.

2. Создание плоских теней

Если вы хотите узнать, как создавать правдоподобные тени для ваших плоских объектов и анимаций, это руководство для просмотра. Это невероятно быстро и просто, а инструменты, которые вы изучите, позволят вам создавать гораздо более глубокие проекты в After Effects.

3. Изучение дизайна плоской анимации и иллюзии глубины

Пристегнитесь, это длинное видео. Хотя это видео длится почти два часа, по сути, создается ощущение, что вы сидите в классе и на самом деле профессор преподает вам материал один на один. Хотя это может понравиться не всем, оно может принести огромную пользу, если вы выделите время, чтобы по-настоящему уделить внимание и научиться.

Два докладчика углубляются в материал, обсуждая концепцию плоской анимации и то, что придает двумерному объекту глубину, и, конечно, как этого добиться в After Effects.

В них приводится ряд различных примеров, которые действительно помогут вам освоить технику, поэтому, если вы хотите получить продвинутые, всесторонние знания по этому предмету, то это руководство может оказаться для вас подходящим.

4. Создание плоского объекта и тени

https://www.youtube.com/watch?v=dIQuma4BbwA

В этом руководстве вы узнаете, как создавать как плоский объект, так и тень. Теперь вы, возможно, думаете – разве я только что не узнал об этом из двух предыдущих видео? Ну, да и нет. Иногда есть несколько разных способов добиться желаемого в After Effects.

В этом руководстве используется несколько иной подход к созданию теней, чем в предыдущем. В результате получаются два разных вида теней – в предыдущем показано, как создавать тени с четкими линиями, которые выравнивают их в 2D, в то время как в этом показано, как создавать более мягкие, немного более реалистичные тени.

Руководство продвигается медленно и методично, и в нем невероятно подробно показана каждая деталь создания и анимации часов.

5. Создание плоской анимации логотипа

https://www.youtube.com/watch?v=mNbWua0VPRk

На самом деле это серия из двух частей. В первом видео рассказывается, как создать логотип плоской анимации с нуля и анимировать его. Но лично я считаю, что второе видео намного круче. В нем вы научитесь раскрывать логотип и завершать прорисовку логотипа роликовой кистью.

https://www.youtube.com/watch?v=fCwP27JyLV0

Тот факт, что этот проект разделен на две части, на самом деле довольно хорош, потому что, если вас интересует только изучение одной из этих техник, вы можете перейти к соответствующему видео.

6. Создание серий плоских кругов

В этом руководстве вы узнаете, как создать невероятно простую анимацию, которую вы, вероятно, часто видели в более крупных проектах – circle burst. Бесконечно привлекательный, я не думаю, что circle burst когда-нибудь выйдет из моды. Он чрезвычайно популярен для отображения логотипов, а также переходов и акцентов в более длинных анимационных проектах.

Но, несмотря на относительно простой внешний вид, на самом деле в создании и анимации высококачественной круговой серии довольно много деталей. К счастью, это видео проведет вас через каждый конечный этап процесса.

7. Создание плоской анимации дыма

https://www.youtube.com/watch?v=tVxg2xWAUZQ

Это сложное, но чрезвычайно полезное руководство. В этом руководстве вы узнаете, как создать плоскую анимацию дыма, которая может быть важным элементом в зависимости от более крупного проекта, над которым вы работаете. Конечно, полученные навыки можно применить ко множеству других форм и материалов.

Фактически это руководство начинается с использования Illustrator для создания уникальных фигур, которые вы будете анимировать в After Effects. Оно дает интересное представление о простой и бесшовной совместной работе, доступной между двумя программами.

Понимание основ для лучшего мастерства

Хотя плоская анимация является одной из более базовых форм анимации по сравнению с 2.5 и 3D, по-прежнему важно понимать ее как основополагающую основу для более продвинутых навыков в After Effects.

Более того, плоская анимация по-прежнему широко используется, особенно когда речь заходит о введениях, заголовках и работе с логотипами, так что это по-прежнему полезная база знаний.

Оцените статью
Videolirika
Добавить комментарий