В мире, где у каждого всегда с собой фотоаппарат (камера телефона), не так часто можно найти время, чтобы посидеть и оценить изображение. Многие виды визуальных эффектов, особенно фотографии, стали настолько простыми в использовании, что мы часто забываем, что было использовано для их создания. Сегодня мы пообщались с отмеченным наградами фотографом Фредди Чайлд-Вильерсом, который до сих пор способен создавать снимки, которые заставят вас остановиться и задуматься, как это было сделано.
Чайлд-Вильерс создает невероятные, уникальные образы африканских племен, дикой природы и моды более 15 лет. Узнайте о том, как он начал свою карьеру фотографа и почему он до сих пор создает эти снимки.
Откуда ты? Где ты сейчас живешь / работаешь?
Я родом из Соединенного Королевства; однако в 2004 году я переехал в Кейптаун и с тех пор живу здесь.
Когда вы впервые начали снимать? Что заставило вас взять в руки камеру?
Я начал свою карьеру фотографа, когда мне было пятнадцать. Учитель рисования в моей школе был очень традиционным человеком и твердо верил, что любое отклонение от реалистичной картины или скульптуры не является ‘искусством’. Итак, взять в руки фотоаппарат было долгожданным облегчением – и я сразу же влюбился.
Тем не менее, в детстве моя мать была увлеченным фотографом-любителем. Позже я узнал, что мой покойный дядя провел пару месяцев, документируя советско-афганскую войну в качестве фотожурналиста в возрасте около 20 лет. Хотя я не знал этого, когда впервые взял в руки фотоаппарат, с возрастом он стал для меня источником вдохновения.
Что вдохновляло вас, когда вы только начали сниматься, и что вдохновляет вас сейчас?
Сейчас индустрия сильно отличалась от той, когда я начинал. Таких вещей, как Instagram, YouTube и т.д., не существовало. Поэтому я черпал вдохновение в журналах, книгах и физическом взаимодействии. Раньше я глубоко анализировал работы, которые считал ‘передовыми», принимая во внимание, что цифровые камеры были относительно новыми, а Photoshop, каким мы его знаем, был далеко не таким мощным.
Я был очарован Hasselblad Masters. На обратном пути в Великобританию я случайно сел рядом с одним из этих фотографов. Общение с ним заставило меня стремиться завоевать престижный титул. По сей день это все еще мотивирует меня продвигать свою работу, и кто знает, может быть, когда-нибудь я осуществлю эту мечту.
Прочтите репортаж Фредди о Hasselblad X1D здесь.
Что вы снимали, когда только начинали?
Начиная, я снимал что угодно. Начиная со школьных спортивных матчей, недвижимость для местного агента по недвижимости, обложки для групп друзей, портреты для рождественских открыток, вы называете это.
Я отношу себя к разряду довольно разносторонних фотографов, и этим я обязан своему раннему энтузиазму.
Какой была ваша первая настройка камеры? + какое-нибудь оборудование?
Моей первой камерой была маленькая 35-миллиметровая Fujifilm. Но я начал свой бизнес с Canon EOD 20D. Я инвестировал в Canon 50mm 1.4, Sigma 10-20 и, в конечном итоге, Canon 100-400. На этом я исчерпал свои аргументы.
Как изменилось ваше оборудование с тех пор, как вы только начали работать, и как, по вашему мнению, какое влияние оборудование (камера, объектив и т.д.) Оказывает на фотографа?
Любой, кто говорит вам, что снаряжение не имеет значения, преувеличивает. Конечно, с помощью любой камеры можно создавать фантастические снимки, но специализированное оборудование позволяет работающему фотографу реализовать свое видение с большей надежностью и повторяемостью.
По мере того, как я рос как фотограф, я понял, какое оборудование лучше всего соответствует моим потребностям и стилю. Для своих портретов я использую систему Hasselblad. Большая часть моих работ создается с использованием искусственной вспышки, поэтому необходимы высокие скорости синхронизации, доступные с объективами с листовым затвором. Я также ценю разрешение файлов при ретушировании и печати. Однако у меня также есть система Canon 1D, которую я использую в основном для съемок дикой природы и видеороликов.
“В моей нынешней работе нервы, как правило, сдают в самом начале экспедиции. Планирование завершено, и теперь успех путешествия зависит от судьбы …”
Когда вы впервые начали снимать камерами Hasselblad? Какой была ваша первая модель? Объектив?
Я купил свой первый Hasselblad в 2007 году. Это была традиционная камера V-образной системы с цифровой задней панелью CCD. Она была полностью ручной, вплоть до опережения спуска затвора, и я использовал ее на полную катушку. Позже я обменял его на камеру H-System. Я работал в индустрии моды / рекламы, и мне нужно было что-то более быстрое и надежное на съемочной площадке. Сейчас моя работа связана с частыми поездками в отдаленные места, поэтому я использую их новейшую беззеркальную камеру X1D. Это ФАНТАСТИЧЕСКАЯ камера!
Вы вообще изучали фотографию? На школьных семинарах? Если нет, то как вы этому научились?
Я полностью самоучка. Раньше учиться можно было только по книгам, методом проб и ошибок, но по сей день я использую множество различных ресурсов, чтобы быть в курсе событий, и неизменным фаворитом является YouTube.
Как вы пришли в фотографию как бизнес? Многие фотографы умеют делать привлекательные фотографии, но не многие способны принести пользу своему клиенту так, как вы – как вы начали с этого?
Я начал молодым, и в то время у меня не было никакого риска. Однако мне также не на что было опереться. Я предпочел продолжить свою карьеру фотографа, а не университетское образование – я должен был заставить это работать.
Я был очарован модной фотографией и окружил себя другими молодыми, талантливыми и жаждущими работы в индустрии людьми. Я собрал команду дизайнеров, стилистов, парикмахеров и визажистов. Это быстро стало моим уникальным аргументом в пользу продажи, и я понял, что людям все равно, какое у нас образование – чтобы нас воспринимали всерьез, нам нужно постоянно создавать отличные работы. Прошло совсем немного времени, прежде чем мы начали работать на местные бренды и издания.
Когда мне было двадцать, я немного передохнул, выиграв награду журнала SA ELLE «Фотограф года». Это дало подтверждение моей работе и мне уверенность в том, что я смогу продвигать себя более известным клиентам. В том же году я снималась для Africas Next Top Model, части франшизы Americas Next Top Model, и была признана полуфиналисткой в трех номинациях Hasselblad Masters.
Забегая вперед, скажу, что, хотя мой бизнес немного изменился, мои принципы остались практически теми же: постоянно стремиться создавать отличные работы.
Что побуждает вас снимать объекты, как вы это делаете?
За эти годы я сфотографировал достаточно объектов, чтобы знать, что мне не нравится снимать. Сейчас я стараюсь проводить как можно больше времени, фотографируя то, чем я увлечен. Это привело к тому, что в 2017 году я полностью переключил свое внимание на жанр искусства. Моя страсть к африканскому континенту, его людям и культуре стала тем, чему я чувствовал себя обязанным следовать.
Вы когда-нибудь нервничаете? – в зависимости от того, что вы будете снимать?
Иногда.
Я трачу значительное количество времени на планирование перед съемками, что успокаивает нервы. Коммерческие съемки и так достаточно сложны, а во время съемок нет места нервам. Предварительное планирование означало, что я был лучше подготовлен к неизбежному повороту, поскольку я уже продумал освещение, локацию и т.д.
В моей нынешней работе нервы, как правило, сдают в самом начале экспедиции. Планирование завершено, и теперь успех путешествия зависит от судьбы…
Вы всегда используете естественное освещение? Какое освещение вы используете / предпочитаете и почему?
Нет, совсем наоборот. Мне нравится иметь возможность манипулировать светом. Даже при съемке на улице я использую стробоскоп, если смогу; мои обычные модификаторы освещения Broncolor и Elinchrom.
Работаете ли вы с какими-либо помощниками при создании ваших образов? Если да, то в чем они помогают?
Моя основная команда очень маленькая, только я и моя жена. Во время путешествий мы наймем кого-нибудь из местных. Они путешествуют с нами и помогают ориентироваться в языке и культуре. Моя жена помогает со светом и видеопроизводством.
Перенесите нас в постпродакшн — как вы узнали о редактировании фотографий и видео?
Я неплохо разбираюсь в компьютерах, поэтому научился ретушировать методом проб, ошибок и целеустремленности. В таких программах, как Photoshop, часто есть много разных способов добиться одного и того же результата. Однако я постоянно оттачиваю свои навыки, и такие платформы, как Youtube, позволили мне очень легко идти в ногу со временем. Если я найду элегантное решение, которое улучшит мой рабочий процесс, я им воспользуюсь.
Расскажите нам о вашем процессе редактирования? (например: начните с Lightroom, перейдите в photoshop, закончите наложениями) (добавляйте столько деталей, сколько хотите!)
Что касается моих личных работ / фотографий, которые я делаю на свой телефон: я открываю Lightroom, применяю один из своих пресетов и называю его хорошим. Ознакомьтесь с моими последними пресетами «The Kodachrome Project«, которые имитируют печально известный слайд-фильм Kodachrome 1990-х годов
Что касается моей коммерческой работы: перед переносом файлов в Photoshop я провожу начальную проверку в Phocus (программное обеспечение Hasselblads) или Lightroom. Я никогда не использую предустановку для этих изображений. Однако, как только они завершены, я обычно конвертирую цвет в LUT или пресет. Это означает, что, если клиент пожелает провести еще одну съемку или подобрать цвет к существующему изображению, я могу сделать это без лишних хлопот.
Я никогда не использую оверлеи, если только у клиента нет специального назначения для них (например, на плакате). Сказав это, я создал оверлей с зернистостью пленки, который использую время от времени…
Есть ли что-то, что вы сделали бы для клиента иначе, чем обычная личная съемка?
Нет. Я отношусь к каждой работе так, как будто это мой самый значительный заказ. Я не стесняюсь отказывать потенциальным клиентам, если их бюджет или временные рамки не позволяют достичь того уровня детализации, которого я надеюсь достичь.
Я скажу, что заниматься личной работой невероятно важно, особенно если вы работаете в индустрии моды / рекламы. Гораздо проще с энтузиазмом рассказывать о своей личной работе, на которую клиенты реагируют положительно. По этой причине сделайте так, чтобы ваша личная работа отражала тип работы, которую вы хотите производить коммерчески, даже если она сильно отличается от того, что вы делали до сих пор.
Каковы ваши долгосрочные цели? Кого / что вы хотели бы однажды снять?
В настоящее время я отдаю дань уважения традиционным племенам Африки. Когда оно будет завершено, моя цель — выставить фотографии на глобальной платформе, при этом часть каждой продажи будет возвращаться сообществам, где были сделаны фотографии. Я также надеюсь опубликовать книгу о журнальном столике в твердом переплете, чтобы ее работами могли пользоваться многие.
