Как творцы, мы все выбираем разные пути в наших творческих путешествиях – это то, что делает нас уникальными. Хотя у нас могут быть одинаковые цели и устремления, именно наши собственные, индивидуальные путешествия отличают нас всех друг от друга. Общаясь с Богданом Ли, становится совершенно ясно, что его страстью всегда было помогать другим узнавать о творческом самовыражении.
20-летний фотограф и режиссер из Ванкувера, Британская Колумбия, сострадательен, ориентирован на детали и сосредоточен на том, чтобы быть искренним, аутентичным и уникальным. Разговор с Ли вдохновил меня взглянуть на идею создания и обмена информацией с новой точки зрения – такой, которая делает акцент на личности, одновременно заботясь о потребителе. Я рад поделиться с вами моим разговором с Богданом Ли о его прошлом, его пути к тому, чтобы делиться своими работами в социальных сетях, а также о его целях и мотивации.
Богдан: За всю свою жизнь я никогда не менял жилье. Сейчас я учусь в колледже, изучаю маркетинг в Университете Британской Колумбии, но я всегда жил в одном и том же доме. Сейчас мне 20, и я вырос в Ванкувере.
Я вернусь к началу – моим первым фотоаппаратом был Nikon d90. Я получил его, когда мне было 14. Это была моя самая первая ‘настоящая’ камера, на которой я мог менять настройки и объективы. До этого я делал фотографии на свой iPod, и мне нравилось снимать, но я хотел больше возможностей манипулировать фотографиями и управлять камерой. iPod не подходил, поэтому я скопил все свои деньги на день рождения, на китайский Новый год, что бы это ни было.… Кажется, я купил его за 400 канадских долларов, и к нему прилагался комплектный объектив или что-то в этом роде.
Причина, по которой я выбрал Nikon, заключается в том, что мой дядя тоже снимает на Nikon. Он упомянул, что я могу одолжить у него объективы, так что я смог опробовать не только комплектный объектив, который прилагался к моей камере. Я немного снимал с его помощью, а затем начал снимать видео. D90 был одной из первых зеркалок, которая также снимала видео. но на самом деле это было не самое лучшее, поскольку это была новая функция – я думаю, что это было 720p, 24fps и без автофокусировки. Я начал изучать видеокамеры и начал присматриваться к камерам Sony, и мне показалось, что это действительно универсальная гибридная система. Например, Canon и Nikon гораздо больше известны своими возможностями фотосъемки – сейчас все немного по-другому, но когда я просматривал, они были известны в основном только благодаря фотографии. Такие бренды, как Lumix, более известны благодаря видео, но я хотел делать и то, и другое, поэтому решил выбрать Sony и приобрел подержанный a6300 на Facebook Marketplace. Я думаю, что купил его за 700 долларов с комплектом объектива, так что это была довольно выгодная сделка. Я начал снимать с этого, и мне действительно понравились возможности видеосъемки – он делал все, что мне было нужно, но я чувствую, что моя работа не такая, как я себе представлял. Я бы снял что-нибудь, и в итоге это выглядело бы не так, как я себе представлял.
Я понял, что главной причиной того, что взгляд получился ‘не таким’, был мой объектив. Долгое время я снимал только в автоматическом режиме и не слишком разбирался в настройках, поэтому, поскольку я больше экспериментировал с видео, мне пришлось учиться и больше экспериментировать с выдержкой, ND-фильтрами и тому подобным. В итоге я купил новые объективы, и это действительно улучшило мою работу. Я думаю, что именно объектив Sigma 56mm f / 1.4 помог мне делать фотографии, которые мне действительно нравились.
Я некоторое время пользовался этой камерой, а затем начал больше работать с видео в клиенте и понял, что мне, вероятно, понадобится камера получше, поскольку она немного устарела с точки зрения автофокусировки и отсутствия 10-битной цветопередачи, поэтому я обновился до a7iv примерно через год после ее выхода, и я все еще пользуюсь ею по сей день. Он делает все, что мне нужно – потрясающие фотографии, действительно хорошее видео … 4K, 60 кадров в секунду, 10-битный цветной … и мне сейчас больше ничего не нужно, поэтому я очень доволен тем, как эта камера работает для меня. Даже на будущее я, вероятно, останусь с Sony, теперь, когда у меня есть объективы и другое оборудование, которое хорошо работает с Sony.
Мэтт: В этом я определенно могу с вами согласиться – забавно заниматься фотографией с iPod, а затем находить этот способ самовыражения, и тогда ты понимаешь, что то, с чем ты работаешь, хорошо, но могло быть и лучше. Я думаю, действительно важно провести свое исследование и знать, какие камеры лучше всего подходят для конкретных задач. Когда я только начинал, после съемки на iPod, я купил фотоаппарат Nikon и часто использовал его для видеосъемки, но быстро понял, что это не лучшая марка камер на рынке для видеосъемки. Потрясающе видеть траекторию движения ваших камер – мне любопытно узнать, что побудило вас начать снимать видео? Вы хотели снимать видеоблоги или что-то конкретное?
Богдан: Да, сначала я хотел снимать видеоблоги и просто документировать материал. Я знал, что мне нравится фотографировать и творить – когда мне было лет 6-7, я брал видеокамеру VHS моих родителей и записывал все, что угодно. Мне всегда нравилось снимать видео, поэтому, обзаведясь камерой, я как бы заново открыл для себя радость создания видео. Все началось с влогов и видеороликов с моими друзьями, а затем я узнал, что творческое выражение, которое вы можете сделать с помощью видео, намного глубже, чем с помощью фотографии. Для меня фотография – это запечатление момента — определенного времени, и оно неподвижно. С помощью видео вы можете сделать гораздо больше с точки зрения креативности – замедленная съемка, таймлапс, что бы это ни было, я запечатлевал больше периода времени. Я чувствовал, что это действительно то, чем я хотел заняться – у меня на уме было несколько видео и проектов, которые я не мог запечатлеть с помощью фотографий. Это было примерно в то время, когда все снимали видеоблоги о путешествиях. Просмотр видео Сэма Колдера определенно вдохновил меня начать снимать видео, и когда я только начинал снимать свои видео, я пытался копировать их, и в конечном итоге это привело меня к созданию собственного стиля видео. На мой взгляд, видео не лучше фотографии. Для того и другого есть время и место, но у видео есть особые способы запечатлеть моменты, которые вы не можете запечатлеть с помощью фотографии, а иногда все наоборот.
Мэтт: Я полностью согласен – я думаю, что часто людям нравится сравнивать эти два явления и противопоставлять их друг другу, но, как вы сказали, каждое из них хорошо по–своему. Это очень разные материалы, и то, что вы выбираете для съемки в определенное время, показывает, что именно вы хотите передать и чем поделиться. Я также думаю, что интересно, как вы упомянули о копировании других режиссеров – вы почти сказали это так, как будто это плохо. Я думаю, это забавно, потому что я создаю много картин и физического искусства, и, исходя из этого, многие художники на самом деле обучены чему-то. Например, в художественной школе у вас, скорее всего, будут задания, в ходе которых вы будете ходить по музеям или использовать эталонные изображения для копирования работ других художников, чтобы узнать, как они это сделали, а затем вы сможете внести в это свой вклад. Сложно реализовать свой собственный стиль, если вы не знаете, что уже сделано. Если вы не осведомлены о том, что уже сделано, возможно, вы просто создаете вещи, которые на самом деле не являются ‘новыми’. Это интересно, потому что сейчас многие люди считают идею копирования плохой, но я считаю, что действительно полезно знать, что делали люди до нас, чтобы мы могли использовать это как стартовую площадку. Как ты думаешь, кто еще вдохновлял тебя, когда ты только начинал?
Богдан: Я думаю, Сэм Колдер был для меня большим источником вдохновения, особенно для видео. Что касается фотографий, в Instagram был один парень, у которого было много работы в Лос-Анджелесе. Я недавно был в Лос-Анджелесе, и когда я туда поехал, я вспомнил этого конкретного парня. С тех пор он вроде как прекратил все эти социальные сети – на самом деле я написал ему, потому что мне было любопытно узнать, почему он это сделал. Он упомянул, что чувствовал, что ‘создает для алгоритма’. На самом деле, он был главной причиной, по которой я занялся видео, потому что у него были действительно классные фотографии и видео, и он действительно взорвал свой стиль в то время, примерно в 2017 году. Его зовут @Ruusstty. У него там больше не так много фотографий, но он всегда был для меня источником вдохновения.
Мне кажется, что примерно в то время, когда вы занимались видео, вы, вероятно, смотрели тех же ютуберов, что и другие создатели, и вдохновлялись ими – Сэм Колдер, Питер Маккиннон, и т.д. … вся эта группа людей повлияла на многих других создателей, которые хотели снимать фото и видео.
Через некоторое время я действительно начал задаваться вопросом, почему я хотел охватить эту аудиторию – что я хочу с ней делать? Я думаю, что с тех пор моей миссией или целью было вдохновлять других людей ценить фотографию как искусство, потому что о ней часто думают не как об искусстве, как вы думаете о живописи, рисунках, скульптуре и т. Д…
Богдан Ли
Мэтт: Я думаю, это очень интересно, что вы упомянули таких создателей, как Колдер и Маккиннон, потому что, подобно вам и вашим работам, у них есть своего рода двойственность, когда они не только создают хороший контент, но и учат вас, как это делать. Когда есть такая сетка создания впечатляющего контента и обмена информацией с вашей аудиторией о том, как создавать контент такого типа – это мне тоже очень напоминает Кейси Нейстат. Я думаю, что люди тяготеют к создателям, которые не хранят какие-либо свои идеи в тайне — они делятся знаниями и инсайтами, чтобы все сообщество могло развиваться на основе этого.
Богдан: Да, конечно. Другое имя, которое мне только что пришло в голову, – Билли Ди. Он живет в Нью-Йорке – вы, вероятно, видели его работы раньше. Он в некотором роде причина, по которой я занялся своим стилем уличной фотографии. Я не знаю, как это объяснить, но моменты, которые он запечатлевает, действительно уникальны.
Мэтт: Вау, да, его работы очень напоминают мне Монарис (Паола Франки).
Богдан: Определенно. На самом деле я познакомился с ней недавно.
Мэтт: Да, их работы очень похожи в том смысле, что трудно передать словами то, что они запечатлевают, но они оба, кажется, интересуются людьми, их выражениями и эмоциями как бы издалека.
Вы чувствуете, что всегда были творческой личностью? Вы всегда мыслили как художник?
Богдан: Я бы сказал, что да. Как я упоминал ранее – даже когда я был моложе, я снимал на родительскую видеокамеру , но также одним из моих первых увлечений в детстве была игра в лего. Мне не очень понравились наборы, которые у них были. У меня была огромная коллекция разных предметов, и я делал другие вещи из того, что у меня было.
У меня также было несколько других увлечений – я действительно увлекался кубиками Рубика и даже участвовал в некоторых соревнованиях. Это было как-то связано с решением проблемы, но потом стало как бы однообразным, поэтому я отошел от этого и пошел к йо-йо. Это было очень креативно в том смысле, что ты придумываешь трюки. Когда-то это казалось однообразием, это как-то ограничивало меня, поэтому я перешел к карточным фокусам. У меня было много интересных хобби, но все они были основаны на творчестве. Я перестал делать их все, потому что они были слишком повторяющимися, и причина, по которой я перешел к фотографии и видео, заключалась в том, что вы так много всего можете сделать, так много разных мест, куда это может вас завести, так много разных техник. Хотя оно и повторяется с точки зрения настроек, которые вы можете использовать, или используемого оборудования, оно не кажется таким уж повторяющимся, потому что вы снимаете в постоянно меняющейся среде, которая никогда не бывает одинаковой. Я думаю, это во многом связано с тем, почему я увлекся фотографией и почему мне так нравится путешествовать.
Мэтт: Я определенно могу это понять. Я думаю, что создатели так часто ищут ‘новизну’. Творческие люди всегда хотят исследовать, экспериментировать и видеть новое. Многие люди, не столь креативные, согласны делать одно и то же снова и снова, но креативщики, с которыми я общаюсь, всегда упоминают о желании видеть новое и испытывать новые ощущения, иначе это становится очень скучным, и вы начинаете отсчитывать минуты всего, что вы делаете.
Итак, теперь вы рассказали, как попали в это творческое пространство, в котором находитесь, но мне любопытно узнать, что побудило вас начать делиться своими работами?
Богдан: Изначально это было просто потому, что я думал, что то, что я делаю, интересно. Я подумал, что если это понравится мне, возможно, понравится и кому-то другому. Мне кажется, что в начале все всегда зацикливаются на цифрах. В то время я учился в средней школе, и мне кажется, что многие вещи в средней школе — это просто соревнование в популярности. Я помню, что люди подписывались друг на друга – я хотел отличаться от других, и я знал, что хочу заниматься фотографией, поэтому я подумал, может быть, я опубликую свои фотографии, и это сделает меня популярным. Я быстро понял, что это была неправильная причина для публикации, а затем, когда я стал старше, я начал публиковать только для себя и подумал, что если людям это нравится, то они могут поискать сами. Примерно в то время Instagram начал переключаться на рекламу, Facebook выкупил их, и Instagram не пользовался таким успехом, как фотографии. Вот почему я начал просто публиковать все, что хотел. Я хотел иметь красивую сетку и начал использовать ее как своего рода портфолио, чтобы показывать людям свои фотографии. Мой друг из 12 класса сказал мне, что я должен начать публиковать на TikTok. Это было, когда TikTok был еще новичком, и я начал видеть там кучу фотографий. Он сказал мне, что, по его мнению, людям действительно понравилась бы моя работа там. Я немного колебался, но это было в связи с covid, и у меня было немного свободного времени, поэтому я подумал, а почему бы и нет?
Я опубликовал два видео с моими фотографиями, просто чтобы посмотреть, хорошо ли получилось. Я оставил это на день и не придал этому особого значения. Когда я вернулся на следующий день, у них было около 5000 просмотров – в этом нет ничего сумасшедшего, но в то время это было много. Я подумал, что это ненормально, что люди действительно смотрят на мои работы и им это нравится. Я начал делиться своими работами на there more, потому что людям это понравилось. Я гордился тем, что мои фотографии действительно имеют какую-то ценность, и после этого я продолжал делиться, а потом спросил себя – зачем я делюсь?
Люди продолжали обращаться и комментировать, говоря, что им нравится моя работа. Я думал, что это потрясающе, но через некоторое время я действительно начал задаваться вопросом, почему я хотел охватить эту аудиторию – что я хочу с этим делать? Я думаю, что с тех пор моей миссией или моей целью было вдохновлять других людей ценить фотографию как искусство, потому что часто о ней не думают как об искусстве, как вы думаете о живописи, рисунках, скульптуре и т.д. … потому что вы просто создаете что-то с чистого листа. С помощью фотографии вы создаете вещи из того, что вас окружает. Некоторые люди не считают это искусством, но я думаю, что так оно и есть. То, как вы это составляете и используете свои фотографические техники, делает это искусством. Я хотел поделиться тем, насколько классная фотография и красота запечатления жизни с помощью камеры. Благодаря всему этому я разработал целую обучающую часть редактирования фотографий.
Мэтт: Считаете ли вы, что есть разница между созданием вещей и обменом ими? Я хочу узнать больше о вашем мнении по этому поводу – думаете ли вы о том, чтобы делиться ими во время создания? А вы думаете о создании, когда делитесь? Или они для вас совершенно разные?
Богдан: Я не могу вспомнить, кто это опубликовал, но я помню, что видел эту статью, в которой говорилось о трудностях быть творцом. В нем говорилось о том, что трудность быть творцом заключается в желании создавать искусство, но вы также должны создавать контент, а этот контент не равен искусству. Я бы сказал, что бывают моменты, когда кажется, что можно делать и то, и другое, но мне кажется, что моя фотография — это искусство, а публикация руководства по редактированию — это не искусство. Иногда я включаю свои рисунки в учебные пособия, так что получается микс, но иногда я создаю вещи, которые не предназначены для совместного использования. Иногда я знаю, что что-то не будет хорошо смотреться в социальных сетях, но это не причина, чтобы что-то не делать. Я думаю, что у этого есть две стороны, иногда они пересекаются, а иногда нет.
Мэтт: Я знаю, что есть много создателей, которые проделывают большую работу и публикуют контент, но все равно есть это чувство тревоги и неуверенности. Вы когда-нибудь нервничали, делясь своими работами?
Богдан: Да, честно говоря, иногда бывает трудно попробовать что-то новое. Когда я публиковал это видео с монтажом слайдеров в Lightroom, я чуть было не выложил его в Instagram, и я подумал, что если оно не сработает, я просто удалю его, потому что я подумал, что было бы неловко размещать на своей странице первую часть сериала и ничего больше, и я не хотел публиковать, если это никому не принесет пользы. Я определенно нервничал перед публикацией, но все прошло действительно хорошо.
Мэтт: Это то самое чувство незнания, но это то, о чем ты упоминал раньше – если мне это нравится, возможно, кому-то другому тоже понравится.
Теперь, когда вы создаете художественную сторону вещей и контент, как вы думаете, какие мотивирующие факторы были в вашей работе сейчас?
Богдан: Путешествия, безусловно, были большой мотивацией. Я чувствую, что могу так много увидеть и многому научиться о себе на собственном опыте. Одно дело учиться в школе, но я чувствую, что обучение в реальной жизни (даже если это не что-то академическое) может быть более практичным. Даже просто приехав в Штаты, люди говорят и ведут себя настолько по-другому, что это всегда вызывает восхищение. Еще две вещи: при создании контента меня постоянно мотивирует моя аудитория – не с точки зрения цифр, но иногда я получаю сообщение от кого-то, рассказывающего о том, как я вдохновил их начать фотографировать, и для меня это всегда очень мотивированно, потому что это всегда то, чем я хотел заниматься. Даже если у меня много подписчиков, это не значит, что кто-то из тех, кто подписывается на меня, собирается заняться фотографией. Осознание того, что всего несколько человек здесь, дает мне понять, что я преуспеваю в достижении своей цели, и мотивирует меня продолжать творить. В конце концов, людям на самом деле наплевать на меня и мою работу, они думают о том, что они могут сделать. Поэтому, если я смогу вдохновить людей начать творить, это будет более важно для меня. Еще одна вещь, которая меня вдохновляет, — это растущее сообщество вокруг меня. Я всегда очень радуюсь, видя, как мои друзья и другие фотографы становятся все лучше и лучше. Это действительно подталкивает меня к совершенствованию своих работ. Совсем другое дело видеть рост за экраном, но для моих друзей, которых я знаю в реальной жизни, потрясающе осознавать, что они становятся лучше. Я обычно смотрю и потребляю много контента своих друзей, потому что это действительно здорово — видеть, как кто-то, кого ты знаешь лично, становится лучше и самовыражается в Интернете.
Мэтт: Я точно знаю, что вы имеете в виду. В старших классах я играл в футбол, и мой тренер всегда упоминал важность присутствия в раздевалке и идею конструктивного соперничества. И не сказать, что соревнование в том смысле, когда … «о, я лучше, чем такой-то’. Более мотивирующим способом, когда, если вы видите, что человек рядом с вами продолжает поднимать все больший вес каждую неделю, это мотивирует вас делать то же самое. И я полностью согласен, что на примерах из реальной жизни все по-другому. Я могу узнать о ком-то в НФЛ, кто поднимает больший вес и становится лучше с каждым сезоном, но если я могу увидеть это своими глазами с моими друзьями в раздевалке, это кажется гораздо более реальным, потому что я вижу, какую работу они прикладывают, чтобы стать лучше, и это дает мне понять, что мне нужно продолжать работать усерднее.
Что касается креативности, то дело не в том, кто лучше или хуже, а в том, чтобы видеть различные средства самовыражения. Вы можете сказать, когда кто-то прогрессирует или совершает прорывы. Когда вы это смотрите, вам тоже хочется это сделать, и тогда вы в некотором смысле подпитываетесь энергией друг друга. Это помогает, потому что тогда все подтягивают друг друга. Когда ты работаешь один, легче успокоиться, а работая в окружении других, ты понимаешь, что тебе нужно продолжать делать рывки, а не просто продолжать идти пешком. Я думаю, о вас и вашей работе многое говорит то, что вы подчеркиваете, что ваши друзья становятся лучше, и то, как они мотивируют вас продолжать двигаться вперед. Можете ли вы поделиться с нами некоторыми своими целями и мечтами? Мне интересно знать, чем ты хочешь заниматься.
Богдан: Честно говоря, на данный момент я не уверен на 100%. Я хочу заниматься творчеством, создавать контент и выполнять внештатную работу , но в ближайшем будущем я вижу, что смогу прокормить себя только с помощью внештатных проектов. Живя в Канаде, у меня нет фонда создателей или чего-то подобного, что, к сожалению, так оно и есть. Что касается фриланса, то сейчас я в основном провожу мероприятия, но я не уверен, хочу ли я оставаться в этом, это может стать однообразным. Недавно я заинтересовался спортом и легкой атлетикой, модные вещи кажутся крутыми… но сейчас я хочу сосредоточиться на проектах фрилансеров, чтобы понять, во что я хочу погрузиться глубже. Я хочу найти лучшие способы монетизации своего контента, не выглядя мошенническим или недостоверным. Я хочу иметь возможность путешествовать, создавать контент о своих путешествиях и делиться своим опытом. Это работа, но мне бы это тоже очень понравилось.
Мэтт: Самое сложное в творческом предпринимательстве — это его финансовая часть. Я бы с удовольствием занимался этими вещами, но как мне получать доход от этих вещей? Я думаю, что это ситуация с курицей или яйцом, когда вы задаетесь вопросом, что приведет к следующему. Я твердо верю, что то, чем вы занимаетесь в настоящее время, — это то, благодаря чему вы станете известны или начнете получать доход в конечном итоге. С этой идеологией я собираюсь заниматься этим, и, возможно, какое-то время, не получая за это денег, но я буду продолжать работать над этим, чтобы однажды это окупилось в десять раз. Некоторые люди прямо противоположны этому. Они верят, что будут выполнять любую работу, которая им понадобится, чтобы получать доход, а затем в свободное время будут заниматься тем, чем увлечены, и в конечном итоге это приведет их к тому, что они будут заниматься этим полный рабочий день.
Но что я больше всего хочу узнать о вас – если бы вам не нужно было беспокоиться о деньгах, какой сценарий был бы для вас идеальным?
Богдан: Я думаю, я хотел бы путешествовать по разным местам – не обязательно короткими поездками, но вместо этого пожить где-нибудь месяц или два, и если мне это понравится, то остаться на 6 месяцев или на год или два. Через некоторое время я думаю, что мне захотелось бы иметь место, где я мог бы обосноваться, а после того, как я устроюсь, я все еще смогу путешествовать по местам, которые мне понравились или которые мне интересны. Цель состоит в том, чтобы испытать жизнь в разных городах и разных странах. Например, я мог бы представить себя живущим в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, но всего на 6 месяцев или около того, чтобы я мог исследовать это.
Мэтт: Это потрясающе. Меня, как и вас, вдохновляет помогать другим людям и видеть, как другие люди добиваются успеха, поэтому, надеюсь, с помощью этого интервью мы сможем озвучить ваши мечты и воплотить их в реальность.
Можете ли вы рассказать нам о некоторых других проектах, над которыми вы сейчас работаете?
Богдан: Одно из основных — это руководства о том, для чего предназначен каждый слайдер в Lightroom. Проблема учебы в школе в том, что у меня нет тонны времени снимать и редактировать эти видео. Я надеюсь закончить их этим летом. На их создание требуется время, и у меня не было времени уделить им все свое внимание. Они помогают не только людям, которые подписаны на меня, но и мне оставаться креативным. Вероятно, после этого я какое-то время не буду снимать еще одну серию, но я хочу продолжать снимать видео в этом формате. Я также работаю над несколькими увлеченными проектами – я только что вернулся из Лос-Анджелеса, поэтому редактирую кучу фотографий и видео из Лос-Анджелеса. Я работаю над более объемным контентом и над парой влогов. Мне нравится оглядываться на них, как на дневники. Я не обязательно создаю их для кого-то, это скорее для меня, чтобы оглянуться назад и вспомнить путешествия или опыт. Я тоже рад скорому путешествию в Нью-Йорк – я буду там с друзьями для фотосессии, ничего сумасшедшего, но я рад познакомиться с городом.
Мэтт: Это потрясающе слышать. Я знаю, что определенно с нетерпением жду появления всего нового контента, который вы будете публиковать, и я рад видеть, что уготовано вам в будущем. Большое спасибо, что сели с нами и поделились своим опытом!
