Что, если я скажу вам, что самый важный аспект видео — это не визуальные эффекты? На самом деле редактирование звука может улучшить или испортить видео. Не верите мне? Вспомните каждый фильм, который вы смотрели за последнее десятилетие, в котором вы или кто-то из ваших знакомых жаловались на невнятные диалоги, слишком громкую музыку и резкие перепады громкости от одной сцены к другой. Подумайте, каково это — смотреть видеоблог, снятый на кинокамеру, но с приглушенными диалогами, по сравнению с видеоблогом, снятым на старую и дешевую камеру, но с четкими и ясными голосами.
Дело в том, что звук невероятно важен. Он может быть необходим для понимания того, что происходит в медиафайле, и это может расстраивать или даже неприятно, если звук выключен. Вот почему кажется, что в каждом подкасте используется Shure SM7B – потому что это микрофон с высоким базовым качеством звука, который может сделать даже самый скучный подкаст, по крайней мере, профессиональным.
Хороший монтаж звука в видео — это не просто использование хорошего микрофона и увеличение громкости. В этом есть искусство, которое сделает просмотр ваших видео более приятным, и вот шесть советов по улучшению ваших собственных.
1. Используйте различные ссылки
Вы можете быть довольны тем, как звучит видео, только для того, чтобы ваш друг или коллега сказал, что оно звучит ужасно при их настройке. Как это возможно? Для вас это звучит великолепно. Что ж, именно в этом проблема. Если вы использовали только одну пару наушников или один комплект динамиков для редактирования звука, значит, вы усовершенствовали звучание для этого оборудования, но проигнорировали все остальное оборудование. Экспортируйте свою звуковую дорожку, затем прослушайте ее в каждой паре наушников и на каждом динамике, которые сможете найти.
Слушайте его на ноутбуке, на динамиках телефона и в машине. В идеале, он должен хорошо звучать по наименьшему общему знаменателю (обычно это колонки телефона или ноутбука, к лучшему или к худшему). Имейте в виду, кто ваша аудитория, и что не все они будут использовать дорогие наушники для прослушивания вашего видео.
2. Помните о микшировании громкости
Когда у вас есть музыка, звуковые эффекты и голоса в одной сцене, может быть непросто их соответствующим образом микшировать. В идеальном мире каждый звук в сцене должен быть идентифицируемым. Но иногда вам нужно расставить приоритеты в диалогах и сделать так, чтобы они выделялись на фоне музыки. Самый простой способ добиться этого — наложить два трека друг на друга. Это означает, что когда одна звуковая дорожка воспроизводит звук, она динамически снижает громкость другой дорожки. Обычно этот прием используется для уменьшения громкости фоновой музыки во время разговора, а затем для ее повторного увеличения, когда говорящие молчат.
Вы также можете воспользоваться инструментом эквалайзера, чтобы разделить частоты разных звуковых дорожек. Когда две звуковые дорожки борются за один и тот же частотный диапазон, они могут перепутаться, и ни одна из них не будет четкой. Итак, как только вы определите, какой диапазон занимают ваши динамики (возможно, визуально просмотрев форму звукового сигнала на эквалайзере), вы можете уменьшить громкость в том же диапазоне вашей музыкальной дорожки. С помощью этого простого трюка вы можете сделать так, чтобы ваши звуковые дорожки выделялись друг на друга.
3. Сглаживание звуковых дорожек
Каждая отдельная звуковая дорожка должна иметь очень короткое вступление и затухание. Под коротким я подразумеваю несколько миллисекунд. При повторном прослушивании звуковой дорожки вы, вероятно, не сможете уловить разницу. Но многие звуковые дорожки содержат некоторый уровень шума. Этот шум становится очевидным, когда он резко обрывается, и короткое затухание может помочь замаскировать его.
Резкая обрезка звуковой дорожки также может привести к появлению хлопков или щелчков, когда звуковая дорожка заканчивается, а сверхкороткое затухание может смягчить этот раздражающий звук. Это может показаться утомительным, но не волнуйтесь. Большинство программ для редактирования видео и аудио должны иметь возможность массового применения эффекта к выбранным клипам. Таким образом, вы можете дождаться окончания проекта, чтобы применить свои эффекты и насладиться великолепием профессионального звука.
4. Очистите звук, как профессионал
Хотя некоторые звуковые дорожки просто невозможно сохранить, профессиональный редактор должен уметь извлечь максимум пользы из плохого дубля, если это все, с чем ему приходится работать. Хотя, следует сказать, что, если возможно, вам следует запросить версию, записанную в идеальных условиях. К счастью, программы для редактирования аудио и видео поставляются с множеством предустановок для уменьшения фонового шума, реверберации и резкого шипения.
Если ваши аудиодорожки содержат фоновый шум, такой как шум вентилятора или другой постоянный звук, вы можете наложить на него фильтр уменьшения шума и потерять очень малую часть звука, который вы намереваетесь сохранить. Эффекты Dereverb также могут многое сделать для сохранения аудиозаписи, но таким образом также легко испортить ваш звук. Деэссер поможет избавиться от резких слогов, таких как “s”, из-за которых может показаться, что вам вонзают нож в уши, когда ваш собеседник говорит.
Вам, как редактору, решать, как найти баланс между шумоподавлением и четкостью звука, но существуют инструменты, которые вы не должны игнорировать.
5. Сжатие
Сжатие — базовый, но невероятно важный шаг в процессе редактирования звука. Человеческая речь часто может иметь широкий диапазон громкости между тихими и громкими частями, и эти различия гораздо более заметны на записи.
Компрессор призван уменьшить разницу в громкости между этими тихими и громкими фрагментами и создать более согласованную вокальную дорожку. “Сжатие” относится к тому факту, что форма звукового сигнала сжимается вместе, чтобы удалить пики и впадины, затем ко всей дорожке применяется усиление, чтобы снова установить правильную громкость.
6. Используйте точный монтаж
Профессиональная дорожка диалога — это та, которая свободна от “гм”, “ах”, долгих пауз и придыханий. Требуется внимательный слух, чтобы уловить все это, но их присутствие делает прослушивание более раздражающим. Устранение пауз позволит поддерживать видео в разумном темпе. Существует старая техника редактирования видео, выраженная редактором Уолтером Марчем, которая заключается в том, чтобы сделать кадр прямо перед тем, как актер моргнет, так что вы на самом деле никогда не увидите моргания, но зрители получают тот же эффект благодаря смене сцены и эмоциональному ожиданию, что должно быть моргание.
Вы можете применить ту же логику для вырезания таких моментов, как вдохи и выдохи, из звуковой дорожки. В видео эти вырезы можно замаскировать, изменив ракурс камеры или вставив поверх вырезов снимки с разворота. Этот метод идет рука об руку с аспектом редактирования видео, поскольку вы можете использовать видео, чтобы скрыть правки звука. В большинстве случаев дыхание будет подразумеваться в кадре, или зритель даже не поймет, что говорящему вообще нужно было сделать вдох.
