Независимо от того, над каким типом видеопроекта вы работаете, все они начинаются с обработки. Но не все процедуры одинаковы. Обработка, которую вы напишете для фильма, будет сильно отличаться от той, которую вы напишете для музыкального видео. Если вы пытаетесь войти в мир видеомузыки, вам нужно знать, как написать успешную обработку. Это важно для уточнения концепции и подведения итогов проекта. Хотя музыкальные клипы часто снимаются в виде мини-фильмов, то, что вы делаете в своей обработке, и макет будут соответствовать собственному набору рекомендаций. Если вы изо всех сил пытаетесь наняться на этот вид работы или заинтересованы в том, чтобы сделать первый шаг к вхождению в индустрию, то вам нужно знать, как написать обработку музыкального видео.
Как создать обработку музыкального видео
1. Делайте то, что вам подходит для воплощения вашей идеи в жизнь
Настоящих правил, которым следует следовать при создании обработки, не существует. Они могут занимать от страницы до 10 и более страниц. Цель обработки — четко изложить концепцию видео и поддержать ее словами, изображениями или другими визуальными эффектами.
Используйте визуальные эффекты — Изображения и ссылки на них, нарисованные от руки или снятые на скриншотах, наглядно передадут ваши идеи и облегчат клиенту понимание того, к чему вы стремитесь. Благодаря обилию визуальных эффектов вы сможете лучше преподносить, цеплять и продавать свои идеи. Это особенно важно для обработки музыкальных видео. Музыкальные клипы — это проекты с высокой визуальностью. Поскольку в нем нет установленной сюжетной линии или диалогов, вам нужны визуальные эффекты, которые оживят музыку. Помимо визуальных эффектов, получение отличного микширования вашей музыки может существенно повлиять на эффективность процедуры, гарантируя гармонизацию визуальных эффектов и звука для создания незабываемого впечатления.
Рекламные объявления — Они включают короткие заметки об определенных эффектах или действиях, которые должны выполняться в сцене. Они также важны для объяснения того, как определенные визуальные эффекты сочетаются с музыкой.
Описания- Вы хотите кратко описать, что происходит в каждой сцене. Вы хотите объяснить свою концепцию, а затем подкрепить ее визуальными эффектами. Любые дополнительные идеи, которые у вас есть для сцен, также должны быть описаны простыми для восприятия словами.
2. Упростите навигацию
Используйте шаблон, чтобы упростить процесс и гарантировать, что ваша обработка охватывает все необходимое. Подобно тому, как вы создаете раскадровку для своей съемки, вам захочется иметь сокращенную версию, в которой выделяются ключевые сцены, переходы и эффекты. Соедините изображения с краткими описаниями, чтобы лучше донести свои идеи. Вы же не хотите, чтобы длительное лечение оставляло вашего клиента в замешательстве и недоумении, что только что произошло. Делайте все коротко и по существу.
3. Проявите творческий подход
Вы хотите, чтобы ваша процедура привлекла внимание вашего клиента. Чем красочнее и привлекательнее ваша процедура, тем больше вероятность, что ваш клиент просмотрит ее целиком. Обязательно включите определенные стили и техники, которыми вы овладели, они улучшат концепцию.
Просто помните, вы хотите, чтобы ваша обработка оставалась чистой и презентабельной. Хотя вы хотите придать ей творческий оттенок, она должна быть целостной и простой для понимания.
4. Помните о своем клиенте
Сделайте домашнее задание. Независимо от того, обратились ли вы с предложением или они обратились к вам, вы хотите иметь четкое представление о том, с кем будете работать. Знайте, что ищет клиент и чего он ожидает. У музыкальных исполнителей есть свой собственный стиль, который вам нужно будет подчеркнуть в вашем видео.
Изучите исполнителя и просмотрите предыдущие видео, чтобы лучше понять, что ему понравится. Используйте это, когда ищете визуальные эффекты и ссылки. Они будут впечатлены, если вы обратитесь к другим видео, соответствующим их жанру или стилю, поскольку это показывает, что вы заинтересованы и вложены в то, чтобы оставаться верными им как исполнителю.
Основы каждой процедуры
- Титульная страница – укажите имя исполнителя, название песни и логотип
- Краткое содержание / высота тона в лифте – используйте маркированные пункты и визуальные эффекты для справки. Установите тон и стиль, которые сделают видео единым произведением искусства.
- Разбивка сцен — используйте слайды, чтобы четко воплотить концепцию в жизнь. Часто это можно разделить на три категории. Первое — это выступление исполнителя. Как вы будете снимать группу или исполнителя, исполняющего песню? Второе — это ваша сюжетная линия или повествование. Что будет происходить, где и каково начало, середина и конец истории? Третье — это кадры, вырезанные. Сюда входят переходы, установочные кадры и другие эффекты. Некоторые процедуры могут не включать каждый из этих разделов. Возможно, у вас есть обработка, которая лучше всего подчеркивает выступление исполнителя, потому что песни достаточно, чтобы рассказать историю, или исполнитель может предпочесть, чтобы его видео было сделано таким образом.
- Ссылки – включите видео, демонстрирующие тип стиля или тона, к которому вы стремитесь. Включите визуальные элементы для идей по типам освещения. Если у вас есть на примете локации или макеты сцен, включите их сюда. Именно сюда ваш клиент сможет обратиться, чтобы получить лучшее представление о том, что будет включать готовый проект.
Чего нельзя делать при создании обработки музыкального видео
1. Сделайте его слишком многословным
Хотя слова могут четко излагать вашу идею, они часто не привлекут внимания вашего клиента и не помогут ему визуализировать видео от начала до конца. Используемые вами слова должны быть простыми. Не тратьте много времени на попытки сравнить или найти аналогии для вашей концепции. Не беспокойтесь о том, чтобы подобрать наиболее эффективные и описательные слова, это часто может вызвать больше путаницы, чем прояснения. Гораздо лучше показывать и рассказывать свои идеи, а не ограничиваться абзацами и длинными описаниями или резюме.
2. Откладывать на потом
Вы хотите, чтобы эта часть подготовки была выполнена своевременно. Потратьте время на создание отличной обработки, но не тратьте время впустую и дайте другим возможность выполнить работу до вас. Если вас попросят написать заявку, верните ее клиенту как можно скорее. Не торопитесь с этим, но убедитесь, что от запроса до доставки проходит не так много времени. Разумно уточнить, когда они ожидают обращения, и, если возможно, спросить о том, от скольких других людей они ожидают известий. Это может разжечь огонь желания сделать это, а не откладывать в долгий ящик.
3. Не хватает деталей
Вы хотите сузить область применения, включив в нее конкретные детали. Необязательно включать каждый отдельный кадр и переход. Вам нужно убедиться, что вы уловили основные моменты. Нельзя просто сказать, что парень уходит на закат. Это оставляет мало места для работы нашему воображению. Вместо этого включите ритмы музыки, которые соответствуют тому, что происходит на заднем или переднем плане, что делает это важным. Включите тон или настроение, которые вы собираетесь запечатлеть. Вы хотите, чтобы ваш клиент визуализировал и мог почувствовать, что происходит.
Наконец, не принимайте это на свой счет. Если вы только начинаете в индустрии производства музыкальных клипов, вы часто обнаружите, что на ваши обращения чаще всего отвечают «нет» и «да». Это не значит, что ваши обращения не хороши. Это просто означает, что вам нужно лучше обслуживать клиентов, которым вы их предлагаете. Разумно выработать привычку выбирать то, что подходит именно вам. Если вы знаете, что то, что ищет клиент, выходит за рамки вашей компетенции или интересов, не подстраивайтесь под него. Придерживайтесь жанров, в которых, как вы знаете, вы можете добиться феноменальной съемки. Оставьте другое тому, кто подойдет лучше.
