В кинопроизводстве важно поддерживать непрерывность. Непрерывность означает, что кадры плавно перетекают друг в друга, создавая у зрителей иллюзию, что то, что они смотрят, является реальной жизнью. При монтаже одним из важных принципов, помогающих достичь непрерывности, является правило 30 градусов. Это правило определяет степень движения камеры между двумя связанными кадрами для обеспечения плавного и логичного визуального повествования. Нет ничего хуже, чем сбивать с толку свою аудиторию, поэтому изучение правила 30 градусов необходимо для повышения вашего мастерства как редактора.
В этом блоге мы определим, а затем подробнее рассмотрим значение правила 30 градусов и обсудим его влияние на визуальное повествование. И, конечно, мы углубимся в соображения, которые редакторы должны иметь в виду, чтобы поддерживать преемственность. Вы можете узнать больше о правиле 30 градусов на четвертом уроке в рамках промежуточного курса редактора «Искусство кинопроизводства».
Понимание правила 30 градусов
Правило 30 градусов — это фундаментальный принцип непрерывности в кинематографии, который определяет расположение камеры при совместном монтаже. Оно гласит, что при переходе от одного кадра к другому камера должна отклоняться от своего предыдущего положения как минимум на 30 градусов, чтобы сохранить визуальную непрерывность. Это гарантирует заметное изменение перспективы, предотвращая резкие скачки или дезориентирующие визуальные несоответствия.
Например, обрезка от среднего снимка персонажа до его закрытия без перемещения камеры влево или вправо на 30 градусов была бы нарушением правила. Зрителям могло показаться, что они “видели” работу камеры, нарушая непрерывность и течение фильма.
Еще одна причина следовать правилу 30 градусов заключается в том, что редакторы совмещают несколько представлений (дублей) при монтаже сцены. Поскольку ни один актер не может сыграть точно так же в нескольких дублях, монтажеру может быть трудно найти идеально подходящий момент для вырезки. Когда редакторы следуют правилу 30 градусов, небольшие ошибки в непрерывности менее заметны.
Как правило 30 градусов влияет на визуальное повествование
Правило 30 градусов играет решающую роль в визуальном повествовании, способствуя плавным переходам кадров и поддерживая ощущение пространственной согласованности. Вот несколько способов, которыми оно влияет на визуальное повествование:
Пространственная ориентация
Придерживаясь правила 30 градусов, кинематографисты могут создать четкое ощущение пространства и локации внутри сцены. Движение камеры помогает зрителям воспринимать отношения между персонажами, объектами и окружающей средой, улучшая их понимание истории.
Визуальное разнообразие
Это правило поощряет кинематографистов менять ракурсы съемки, добавляя визуальный интерес к повествованию. Меняя положение камеры, кинематографисты могут использовать разные точки обзора, глубину и композиции, обеспечивая зрителям новые визуальные впечатления.
Начинающие режиссеры часто упускают из виду важность съемок большого количества разных ангелов (освещение событий). Некоторые, кто знает важность получения репортажа, забывают перемещать камеру достаточно, чтобы сделать каждый снимок уникальным и интересным, при этом по-прежнему предлагая редакторам традиционный набор ракурсов для редактирования (широкие снимки, средние и крупные планы).
Подчеркивание важности
Правило 30 градусов можно стратегически нарушить, чтобы выделить важные моменты или ключевые элементы истории. Преднамеренное нарушение правила может привлечь внимание зрителя и создать акцент на конкретном предмете или событии, усиливая его влияние в повествовании.
Допустим, к персонажу приходит внезапное осознание. Переход от широкого кадра к крупному изображению его лица, когда он получает драматическую информацию, подчеркнет момент для аудитории.
О чем редакторам следует помнить во время постпродакшна
Хотя правило 30 градусов в первую очередь является руководством для кинематографистов во время съемок, редакторы также играют решающую роль в поддержании непрерывности во время постпродакшна. Помните об этих вещах при редактировании следующего отснятого материала.:
Выбор кадра
Редакторы должны тщательно соединять кадры, соответствующие правилу 30 градусов, при съемке с разных ракурсов. Это обеспечивает плавные переходы и помогает избежать резких визуальных несоответствий, которые могут отвлечь или запутать аудиторию.
Визуальный поток
Редакторы должны помнить о потоке и ритме последовательности. Выравнивая кадры в соответствии с правилом 30 градусов, они могут создать плавную визуальную прогрессию, которая усиливает темп повествования и эмоциональное воздействие.
Творческие исключения
Хотя правило 30 градусов является ценным руководством, редакторы могут стратегически нарушать его для достижения определенных эффектов или усиления драматизма моментов. Однако эти отклонения должны быть целенаправленными и оправданными, чтобы не нарушать общую непрерывность и согласованность сцены.
Методы преемственности
Редакторы также должны использовать дополнительные методы обеспечения непрерывности, такие как соответствие линий глаз, размеров кадра и направления экрана, чтобы обеспечить плавные визуальные переходы. Эти методы работают в паре с правилом 30 градусов для создания целостного впечатления от просмотра.
Подведение итогов
Правило 30 градусов — это фундаментальный принцип в кинопроизводстве, который способствует визуальной согласованности и непрерывности сцены. Придерживаясь этого руководства, кинематографисты могут сохранять четкую пространственную ориентацию, вносить визуальное разнообразие и подчеркивать ключевые элементы сюжета. Во время постпродакшна редакторы должны помнить о правиле 30 градусов и его влиянии на непрерывность, а также иметь творческую свободу стратегически отклоняться от него, когда это необходимо. Соблюдая баланс между приверженностью и творческой гибкостью, кинематографисты могут использовать это правило и удерживать аудиторию вовлеченной и прикованной к экрану до самого конца.
