Альфред Хичкок — легендарный режиссер, чье имя ассоциируется с невероятно культовыми фильмами, такими как Окно во двор, Психо, и Птицы, и это лишь некоторые из них. Хотя искусство субъективно, методы и мнения Хичкока подробно обсуждались на протяжении многих лет.
Хотя эти 5 уроков, которыми мы делимся сегодня, не являются незыблемыми правилами, это соображения, которые должен знать каждый режиссер. Мы даже пытаемся сосредоточиться на нескольких уроках, которые не все освещают. Его фильмы были популярны не просто так; он был настоящим мастером, и его техника повлияла практически на каждый фильм, снятый с тех пор.
1. Как использовать монтаж, или эффект Кулешова
Изначально этот урок можно приписать Льву Кулешову, советскому режиссеру, но Хичкок проделал великолепную работу по его описанию. Суть урока в том, что восприятие зрителем кадра может быть изменено в зависимости от того, с каким другим кадром он сочетается. Оригинальный пример из «Кулешова» показывает мужчину с невыразительным лицом, чередующимся с тремя разными снимками вещей или людей. Зрители утверждали, что чувствовали, как выражение лица и настроение мужчины меняются каждый раз, хотя кадр был одинаковым во всех трех случаях.
Хичкок использует пример с человеком, который смотрит мимо камеры без всякого выражения, за которым следует кадр чего-то другого, затем кадр улыбающегося мужчины. Первый вставной кадр — женщина с ребенком, поэтому у зрителя создается впечатление, что мужчина здоров и улыбается счастливому общению. Но на втором вставном кадре изображена женщина в бикини, и у зрителя возникает ощущение, что он, по словам Хичкока, “грязный старик”.
Это простой, но очень важный урок. Цвет, музыка и даже кадры до и после другого кадра могут кардинально повлиять на восприятие сцены. Как монтажер, вы можете создавать совершенно разные сцены.
2. Вам не нужно полагаться на диалоги
Хичкок начал сниматься в эпоху немого кино, поэтому он никогда не полагался на диалоги в своих фильмах, когда они стали легкодоступными. В его фильмах действительно были диалоги, но они были всего лишь частью искусства. Многие современные фильмы, шоу и повествовательные видеоролики слишком полагаются на диалоги для объяснения вещей. Например, классический образ злобного злодея, объясняющий весь их коварный заговор. Или рассказчик, полностью знакомящий с обстановкой. Тем временем Хичкок предпочитает показывать, а не рассказывать (что также является хорошим советом при написании книг!). Обстановку, героя, злодея и конфликт можно легко показать без диалогов.
Приведенный выше пример открытия фильма Хичкока «Заднее окно» 1954 года, пожалуй, один из лучших примеров этого. Весь фильм состоит из очень небольшого количества диалогов. Мы видим жаркий день в плотно набитой квартире в Нью-Йорке. Мы видим, что наш главный герой Л.Б. Джеффрис прикован к инвалидному креслу, а его нога в гипсе. Мы видим, что он фотограф, который снял несколько опасных ситуаций. Мы видим, как мужчина и его прикованная к постели жена ссорятся, что становится сутью сюжета. В этой сцене есть некоторый диалог, который придает дополнительный контекст, но это все, что есть. Кадр все равно получился бы даже без этого диалога, поскольку экспозиция достаточно четко передается только с помощью визуальных эффектов. Телефонный звонок Джеффа лишь подтверждает предположение о том, что он повредил ногу во время съемки автомобильной аварии, на которую камера обратила внимание ранее в сцене.
3. Зрители должны знать больше, чем персонаж
Шок имеет место быть, но он вызывает эмоции лишь примерно на 5 секунд. Напряженное ожидание, между тем, может длиться несколько минут и удерживать зрителя на краешке стула. Хичкок учит, что зритель должен знать больше, чем персонаж. Что сильнее? Персонаж, пытающийся быть подлым, внезапно натыкается на кого-то постороннего; или персонаж, пытающийся быть подлым, в то время как зрители видят, что другой человек активно его разыскивает? Зрители чувствуют предвкушение и могут крикнуть персонажу “Нет, не открывайте эту дверь!”.
Это также означает, что Хичкок не является поклонником тропа “deus ex machina”. Он считает, что персонажи должны достигать своих целей собственными усилиями, а не благодаря внешней силе, которая просто оказалась в нужном месте в нужное время. Хотя эти моменты популярны в кино и часто могут быть связаны с определенным напряжением (как персонаж собирается выпутываться из этой передряги ??), Хичкок счел бы это плохой постановкой.
Чтобы последовать совету Хичкока, кинематографисты могут попытаться больше вовлекать аудиторию в напряженное ожидание, а не полагаться на моменты шока или неожиданные развязки. Есть большая ценность в том, чтобы медленно двигаться к неизбежному, очевидному результату или подорвать этот результат в последний момент.
4. Медленно погружайтесь в себя
У Хичкока был особый способ снимать сцены, которые предполагали переход от широкого кадра к крупному. Но он не просто переходил от широкого кадра к крупному. Он делал это медленно. Каждая сцена начиналась с широкоформатных снимков, чтобы дать представление об обстановке. Следующий снимок будет ближе, возможно, средний, на котором будут видны персонажи. Только когда действие или конфликт сцены достигали своего апогея, Хичкок переходил к съемкам крупным планом.
Это одна из многих причин, по которым он был мастером саспенса. Даже если сцена не обязательно была напряженной, это все равно приводило к медленному нарастанию сюжета в каждой сцене. После съемки крупным планом Хичкок может использовать камеру, чтобы показать эмоции своих персонажей. Ему нравилось фокусироваться на руках, но лица и мимика, конечно, сделают свое дело. Медленное увеличение крупных планов может показаться опасным. При быстром увеличении кажется, что персонаж осознает себя. Своевременное увеличение может придать дополнительный контекст фрагменту диалога.
5. Вы — повелитель времени
Время в фильмах может течь иначе, чем в реальной жизни, и все это дополняет искусство кино. В приведенном выше ролике из Notorious два персонажа тайно обмениваются ключом. Это могло бы быть лишь кратким моментом, но так не годится для того, что является точкой фокусировки всей сцены. Действие передачи ключа затягивается немного дольше, чем это было бы естественно. Как зрители, мы понимаем, что время, возможно, ненадолго “замерло”, пока происходило это действие. Как режиссер, Хичкок понимал, что временем можно манипулировать таким образом.
Подобный эффект часто наблюдается, когда два персонажа ведут приватную беседу, находясь в окружении толпы. В такие моменты режиссер часто заставляет зрителей почувствовать, что время вокруг этих двух персонажей остановилось и их разговор существует в каком-то альтернативном измерении.
Влияние Альфреда Хичкока
Альфред Хичкок оказал большее влияние на кинематограф, чем большинство режиссеров в истории. Он был одним из первых пионеров кинематографа, и многие из его приемов и стандартов все еще можно увидеть в большинстве фильмов сегодня. Сообщите нам в комментариях, какой ваш самый большой отрывок из Хичкока, будь то тот, который мы упомянули здесь, или другой, который вы слышали где-то еще.
