От детства в сельской местности штата Огайо, просмотра VH1 и MTV до того, как сесть в автобус, до жизни во Флориде и постоянной работы режиссером, Кайл Лофтус прошел, мягко говоря, нелегкий путь. Сегодня у меня была возможность сесть и разобрать опытного режиссера, мозг Кайла Лофтуса, и приоткрыть занавес, чтобы узнать больше о его путешествии и его процессе.

Лофтус — 27-летний видеооператор, помогающий всем типам клиентов создавать убедительные фильмы, рассказывающие их историю. Помогает ли он артисту воплотить их идею в музыкальном видео или корпоративному клиенту представить свой бренд визуально привлекательным способом, он всегда может воплотить мысли клиента в жизнь визуально интересным способом. Без дальнейшего ожидания, это интервью с Кайлом Лофтусом.

Предыстория

Мэтт: Итак, тебе сейчас 27, но расскажи мне немного о том, как ты начал заниматься кинопроизводством – ты всегда интересовался им, даже в детстве? Когда вы впервые взяли в руки камеру и начали снимать видео?

Кайл: Когда я был ребенком, я увлекался спортом, и это в значительной степени то, чему я посвящал все свое время. Однако, когда у меня было свободное время, я снимал видео со своими друзьями – пародийные ролики, короткие домашние видеоролики, фильмы о супергероях… что угодно. Впервые я взял в руки фотоаппарат, когда мне было около 13 лет, и использовал его, чтобы создавать как можно больше, но это всегда было забавным хобби и побочным занятием, а не полноценным увлечением.

Только в выпускном классе мой приятель Халим, художник (музыкант), начал выпускать музыку. Я всегда был очень увлечен музыкой и музыкальными клипами; Я думаю, что именно там изначально развилась моя страсть к кино – я помню, как в детстве сидел без дела с тарелкой хлопьев в руке и просто смотрел музыкальные клипы до последней секунды, когда мне пришлось бежать к школьному автобусу. Позже тем летом, после окончания учебы, я начал работать с Халимом над созданием нескольких наших собственных музыкальных клипов.

Думаю, именно там зародилась моя страсть к кино – я помню, как в детстве сидел с тарелкой хлопьев в руке и просто смотрел музыкальные клипы до последней секунды, когда мне пришлось бежать к школьному автобусу.

– Кайл Лофтус

Перенесемся в то время, когда я учился в колледже и все еще получал образование, пытаясь понять, чем именно я хочу заниматься, и в то же время я продолжаю создавать видео в свободное время.

Мэтт: В то время вы снимали только музыкальные клипы? Или вы начали снимать и другие вещи?

Кайл: Нет, на тот момент я не собирался делать из этого карьеру, для меня это было просто забавное хобби и побочная страсть. И я вернусь немного назад, потому что с тех пор, как я начал, меня интересовало видео, а не обязательно фотографирование. Однако, когда появился Instagram, я учился в средней школе, и именно это побудило меня больше фотографировать. В первые годы учебы в колледже я действительно начинал с того, что делал фотографии для людей – даже не потому, что мне этого хотелось, а потому, что ко мне обращалось больше людей в поисках фотографий.

Перенесемся на второй год моего обучения в колледже, и я сижу в классе и начинаю думать о том, почему я не делаю это ради карьеры. В моей школе [Университет Огайо] есть специальность на выбор – написание сценариев и продюсирование. В моей голове что-то вроде как переключилось, и я понял, что трачу больше времени на создание видео, чем на школу и занятия. Иногда я прогуливал занятия или забрасывал задания только ради съемок, поэтому я сказал, что к черту все это, и решил сделать написание сценариев и продюсирование своей специальностью, и никогда не оглядывался назад.

Мэтт: Итак, теперь, когда ты получил высшее образование, ты серьезно относишься к этому как к карьере?

Кайл: Да, я бы сказал, что примерно в 2016 году я начал рассматривать это как карьеру, но в глубине души у меня все еще была мысль, что я мог бы заниматься этим просто ради удовольствия, и, возможно, одно из этих видео просто станет вирусным, но я никогда не думал так: «Эй, я мог бы просто снимать видео для людей всю оставшуюся жизнь и получать солидный доход’. После того, как меня осенило, я просто включился в работу на полную катушку и посвятил этому все свое время.

Превращение страсти в карьеру

Мэтт: После того, как вы закончили колледж, как вы начали устраиваться на работу и фактически зарабатывать деньги на производстве видео?

Кайл: Когда я закончил колледж, я был в Афинах, штат Огайо, и моей первой мыслью и надеждой было уехать в Лос-Анджелес. Вот где деньги, вот где киноиндустрия. С долгами по студенческим кредитам и всем остальным я не мог себе этого позволить в то время, если бы у меня не было возможности там. К сожалению, у меня ничего не получилось, но я очень счастлив, оглядываясь назад, потому что у меня была возможность стать видеооператором и монтажером для Orlando Magic. Я проработал в команде около 7-8 месяцев, но, проведя там некоторое время, понял, что это очень похоже на учебу. Мне неприятно это говорить, потому что я кажусь плохим сотрудником, но если бы я закончил редактирование, на которое мне дали бы 3 часа, я бы надрывал задницу, чтобы закончить за час и пятнадцать минут, а остальное время занимался бы своими делами. И на той же ноте, когда я был там на работе, я все еще ходил снимать и делал свои собственные проекты на стороне.

Через некоторое время я понял, что это действительно классная возможность, я получил возможность сниматься со всеми крутыми знаменитостями в НБА; я снимал Леброна Джеймса, Энтони Дэвиса и т.д. но в этой работе было многое, что мне не нравилось. Во-первых, это было похоже на работу – я был там с понедельника по пятницу с 9 до 5, и если была игра, я был там до 11 вечера. И ты должен помнить, что иногда бывает 3-4 игры в неделю, так что это были долгие дни, иногда с 9 утра до 11 вечера. Итак, это были 80-90 часов в неделю, и я все равно старался изо всех сил и снимал все, что мог.

Думаю, примерно через 2-3 месяца после того, как я получил работу, я понял, что это не для меня – я не мог носить туфли, брюки и поло, понимаете? Прямо сейчас на мне шорты, футболка и шапочка.

– Кайл Лофтус

Примерно через 8 месяцев работы в the Magic я решил полностью посвятить себя работе самостоятельно и продолжил расширять свой бизнес по видеосъемке. Изначально, когда я переехал во Флориду, я занимался гораздо большей корпоративной работой – именно оттуда зародилась большая часть моего бизнеса, поэтому я использовал свою возможность с the Magic, чтобы построить отличные отношения со многими хорошими организациями.

Одним из моих крупнейших клиентов, когда я только начинал, была ортопедическая клиника Джеветт; это огромная ортопедическая клиника во Флориде, так что это был один из первых крупных постоянных клиентов, которые у меня появились. Вот так я на самом деле и начал, но, как мы говорили ранее, я всегда знал, что направление, в котором я хочу двигаться, — это музыкальные клипы и повествовательная работа, поэтому медленно, но поступательно я создавал свои ролики и портфолио, чтобы угодить этой аудитории. Перенесемся почти на пять лет вперед, и теперь это практически все, что я снимаю. Я снимаюсь в нескольких короткометражных фильмах, в основном в музыкальных клипах, работаю над короткими документальными фильмами, и раньше я немного больше занимался коммерческой работой, просто во время covid это было немного медленнее, но это начинает понемногу набирать обороты, и я думаю, что в следующем году я буду делать больше и этого.

Мэтт: Вау, чувак, это полный путь от начала до конца – круто, что ты перешел от съемок личных проектов к тому, чтобы на самом деле заниматься этим как работой, но затем понял, что тебе не нравится этот аспект работы, что отчасти подтолкнуло тебя обратно к личной работе. Я думаю, что многим фотографам или видеооператорам может нравиться снимать, но как только это превращается в рабочий сценарий, вы действительно можете сказать, кто все еще увлечен, а кто нет, и ваша съемка вне работы или учебы показывает, насколько вы увлечены.

… Одна из самых больших вещей, которую люди не понимают, заключается в том, что если вы хотите, чтобы это был успешный бизнес с полной занятостью, вы занимаетесь гораздо большим бизнесом и операциями , чем на самом деле снимаете, редактируете и продюсируете …

– Кайл Лофтус

Кайл: Да, безусловно – мне повезло, что это то, чем я так увлечен. Я думаю, одна из самых больших вещей, которую люди не понимают, заключается в том, что если вы хотите, чтобы это был успешный бизнес с полной занятостью, вы занимаетесь гораздо большим бизнесом и операциями, чем на самом деле снимаете, редактируете и продюсируете, и поэтому действительно важно убедиться, что в вас действительно есть страсть, потому что если ее нет, вы не выживете.

Теперь, оглядываясь на этот год, я почти ощущаю себя корпоративным руководителем – у меня около 1-2 конференц-звонков в день, тонна моего времени уходит на электронные письма, связанные с проектами и расписанием, так что да, мне просто очень повезло, что у меня есть страсть к этому.

Кто такой Кайл Лофтус?

Мэтт: Прежде чем ты упомянул, что тебя действительно вдохновила эра музыкальных клипов VH1 и MTV – было ли что-нибудь или кто-нибудь еще, кто вдохновил тебя заняться этим также?

Кайл: Хммм, на самом деле не так уж много всего остального, я думаю, что Придурок определенно вдохновил меня на создание глупых видео с трюками в стиле придурка, так что я должен это признать. Но позвольте мне сказать следующее – если бы у меня был невероятный голос, я бы вложил все свое сердце в то, чтобы стать певцом, но я никогда не был одарен этим талантом, и именно здесь я как бы влюбился в кинематографическую сторону музыки и рассказывания историй. Мне всегда нравились истории и идея создания реальности, в которой вы или другие люди можете погрузиться в этот опыт, будь то 30 минут или два часа.

Мне просто всегда нравилась идея повествования, и, опять же, возвращаясь к моменту VH1, музыкальная индустрия тогда была совсем другой; с тех пор она изменилась. Такие артисты, как Дж. Балвин и Пост Мэлоун, по-прежнему получают огромные бюджеты, но я имею в виду, что тогда каждый артист получал ~ 250 000-500 000 долларов за музыкальное видео. Сейчас все по-другому, артисты получают ~ 30 000-75 000 долларов, и бюджет многого из того, что я делаю сейчас, составляет около 5 000-10 000 долларов, но я думаю, что тогда бюджеты были такими высокими, а декорации, которые они создавали, были такими экстравагантными, дикими и щедрыми – я думаю, что это действительно привлекло меня к неизмеримым возможностям.

Мэтт: Я это полностью понимаю, я тоже раньше постоянно смотрел MTV и Jackass 🙂 Мне также интересно узнать о вашем оборудовании для камеры – на что вы снимали свои старые домашние видео и музыкальные клипы тогда, в отличие от того, на что снимаете сейчас?

Кайл: Забавно, что вы спрашиваете, на самом деле я только что привез свой старый фотоаппарат из родительского дома во Флориду. Моя стартовая камера называлась Sony Steadyshot CCD TRV318NT-SC (Video Hi8)

Мэтт: Это одна из тех старых видеокамер?

Кайл: О да! Для этого нужна пленка 8 мм. Это было первое, что у меня было, а потом я приобрел эту штуку под названием ‘Флип’-камера, похожая на маленькую белую квадратную камеру — у нее был почти такой же дизайн, как у iPhone, еще до выхода iPhone, но я думаю, что это была первая, которую я купил для себя. Sony всегда принадлежала моим родителям для семейного домашнего видео, но я всегда просто крал ее ночью, тащил в подвал и снимал всякую хрень, ха-ха.

Я пользовался этой камерой до второго класса средней школы, а потом у меня появился Canon Rebel T3i. Это была в некотором роде моя первая покупка, когда я подумал: ‘Хорошо, я вроде как хочу потратить на это хорошие деньги, чтобы посмотреть, что может получиться’. Итак, я понял это, и тогда я начал снимать музыкальные клипы для моего приятеля Халима.

Сейчас я использую URSA Mini Pro G-2 — это основная камера, но она действительно варьируется от проекта к проекту. Иногда у клиентов есть конкретная камера, которую они хотят использовать, в большинстве случаев, если клиенту нужна конкретная камера, это RED, просто потому, что все слышат имя ‘КРАСНЫЙ’. Но вы знаете, иногда, если я выполняю какую-то работу в агентстве, у них по какой-то причине могут быть более конкретные параметры. Часто агентства хотят использовать ARRI, так что да, это зависит только от клиента. Но мой личный набор — URSA Mini Pro G-2, затем у меня есть карманная камера 4K в качестве b-камеры, а если я буду делать какие-либо фотографии, то буду использовать свой Canon 5D Mark IV.

Мэтт: Черт, это безумие. Так что вы делаете, когда клиент просит конкретную камеру? Вы берете ее напрокат для съемки?

Кайл: Да, я снимаю квартиру. К сожалению, находясь во Флориде, это немного сложнее – в Лос-Анджелесе у вас такой легкий доступ ко всему, что вам нужно, в зависимости от местоположения и снаряжения, но делать что-либо стоит намного дороже. В Орландо все происходит очень быстро в том смысле, что здесь нет большого количества ограничений или правил, поэтому вы можете двигаться намного быстрее и выполнять задачи намного быстрее; однако здесь гораздо меньше доступа и возможностей. Здесь, в Орландо, нет ни одного арендованного дома, где можно было бы воспользоваться ARRI – я просто знаю пару приятелей, которые ими пользуются. Но для другого снаряжения, например, для кукол, вы даже не сможете получить комплект Dana dolly в доме проката в Орландо.

Есть множество продюсерских компаний и студий, у которых есть это оборудование, так что, как правило, у меня довольно солидная сеть здесь, в этом районе, так что я знаю, кому что принадлежит и что я могу достать, так что в основном это то, что я использую, и, опять же, поскольку у меня такие отношения, я получаю это дешевле, чем в арендуемом доме, поэтому я всегда стараюсь использовать это, если это возможно.

Мэтт: Да, это умно, честно говоря, всегда нужно использовать свою сеть. Переходим к производственной части – расскажите мне немного о вашем процессе редактирования, и чем он отличается от клиентской съемки по сравнению с личной?

Кайл: Да, итак, я начну с фотографий – я в основном занимаюсь натуральными вещами, я не слишком много редактирую. Я переношу все свои фотографии в Lightroom, и именно здесь пресеты являются ключевыми для меня. Мне нравится поддерживать чистый, последовательный бренд, и использование моих пресетов действительно помогает мне в этом. Пресеты позволяют мне поддерживать этот последовательный брендинг, поэтому я всегда использую их для начала.

Что касается видео, я все еще использую пакет Adobe, по-прежнему использую Premiere Pro. Я знаю, что многие люди пытаются заставить меня попробовать DaVinci, но я сомневаюсь. Что касается редактирования, все действительно зависит от того, что это за проект. Обычно я начинаю с сюжетной линии, затем обрабатываю уровни звука, добавляю перекрестные затухания, добавляю музыку, а затем, когда я закончу с этим, я перейду к цветовой гамме, и, как и в случае с фотографиями, мне нравится, чтобы это было единообразно. Очевидно, что каждый клиент индивидуален, поэтому, если я занимаюсь коммерческой работой, я стараюсь быть более легким и воздушным, но когда я снимаю свои музыкальные клипы, большинство из них имеют более темную сторону, довольно яркие цвета, так что в этом смысле все зависит от проекта. В любом случае, как только я доберусь до цветокоррекции и закончу, я добавлю свои оттенки примерно на 15-40%, и это придаст мне неизменный вид на протяжении всего фильма, а также постоянство во всем моем портфолио.

Это не помогло мне масштабировать мой бизнес, и я не понимал, насколько это причиняет мне боль, пока они не ушли от меня.

– Кайл Лофтус

Мэтт: Чтобы довести все до конца, я думаю, было бы также здорово услышать о некоторых неприятностях. Какое из самых больших препятствий, которые вам пришлось преодолеть, когда вы только начинали свою карьеру?

Кайл: Наверное, самое крупное, о котором я мог вспомнить, было относительно недавнее – с одним из моих клиентов в ортопедической клинике Джуэтт. Я проработал с ними около трех лет, а затем, примерно в конце 2019 года, их выкупила Orlando Health. После этого они стали дочерней компанией, подчиняющейся Orlando Health, которая является огромной ‘больничной организацией’, если хотите, и у них есть своя собственная маркетинговая команда, своя медиа-команда и т.д.. Что это, по сути, означало для ортопедической клиники Джуэтт — я им не только больше не нужен, но и у них больше нет права решать, использовать меня или увольнять.

Итак, я фактически потерял клиента на 30 тысяч долларов. Это был большой успех и определенно заставил меня нервничать. Но также это было здорово по большому счету. Это была скорее корпоративная работа, к которой я не испытываю безумного энтузиазма, и вы не увидите ее на моем веб-сайте или в ролике. Это была работа, за которую мне платили, но это не было тем, чем я был увлечен. Это не помогло мне расширить бизнес, и я не понимал, насколько это вредит мне, пока они не ушли от меня. Я всегда видел только тридцать штук … это хорошие деньги… это повторяется каждый месяц… если хотите, это моя версия работы. Но это было таким большим благословением, потому что я потерял того клиента и понял, сколько еще времени у меня освободилось, и я действительно мог четко определить, куда я собираюсь стратегически реализовать или инвестировать это время.

С тех пор прошло около девяти месяцев, и это всего лишь музыкальные клипы, короткие документы и кое-какие коммерческие работы тут и там. В то время это был страшный удар, но он действительно позволил взглянуть на ситуацию с другой стороны, помнить о том, как важно иметь такое широкое видение, время от времени делать шаг назад и смотреть на то, что ты делаешь. Я был настолько поглощен процессом создания и шлифовки, а также просто напряженным образом жизни, когда я надрывал задницу с 9 утра до 11 вечера, а затем ложился спать и начинал следующий день, что не обращал внимания на то, чтобы работать умнее, а не усерднее.

Мэтт: Вау, это невероятно – я никогда по-настоящему не думал об этом с такой точки зрения, но в этом есть большой смысл. И это заставляет меня захотеть переориентироваться на то, над чем я работаю. Большое спасибо за сегодняшнюю информацию, и я действительно ценю ваше время.

Где найти работу Кайла

Я хотел бы поблагодарить Кайла Лофтуса за то, что он нашел время посидеть с нами и рассказать о своем путешествии и технике. Надеюсь, мы все сможем чему-то научиться из этого разговора.