Мир меняется для видеоучителей. Самые значительные изменения происходят с вашими учениками.
Когда вы спрашиваете студентов: “Кем вы хотите стать, когда вырастете?”, первым в списке больше не значится врач или юрист. Многие ответят на тему, связанную с видео, — ютубер, тик Токер, создатель или влиятельный человек. Фактически, трое из четырех детей ответят так. В прошлом подавляющее большинство родителей, учителей и методистов считали, что у них мало возможностей для карьерного роста в этих областях, но теперь это не так.
Видео есть везде, от социальных сетей до потоковых сервисов и интерактивных рекламных щитов. И кому-то платят за создание этих видео. В наши дни каждому бизнесу необходимо общаться с помощью видео. Перестаньте думать о медиапроизводстве исключительно как о виде искусства и начните думать о нем как о призвании, как о сантехнике или электрике. Медиаобразователи обучают навыкам, которые приводят к правильному и финансово стабильному карьерному росту, а не к голоданию художников.
Видео — это большой бизнес!
Большинство людей думают о видео только как о киноиндустрии, которая тратит в США 18 миллиардов долларов на новые фильмы. Но производство видео как отрасль тратит 135 миллиардов долларов в год. Это в десять раз больше.
И эти постановки проходят повсюду, теперь не только в Калифорнии и Нью-Йорке. Многие создатели и даже правительства вкладывают средства в содержание креативных визуальных рассказчиков в своих штатах, чтобы их творчество приносило пользу местной экономике. Возьмем, к примеру, мистера Биста – у него более 225 миллионов подписчиков на YouTube, и ему нужна армия талантливых креативных видео-рассказчиков, которые помогут воплотить его контент в жизнь. Загуглите “Вакансии мистера зверя», и вы увидите, что он постоянно нанимает новых талантов. И где все это происходит? Вы можете подумать, что это Лос-Анджелес или Нью-Йорк, но на самом деле он построил свою студию в своем родном городе Гринвилл, Северная Каролина, с населением 88 728 человек.
Несмотря на то, что видео-рассказывание историй является видом искусства, в настоящее время оно также используется как действенная форма коммуникации. Однако в нашей системе образования к этому так не относятся. Как говорит режиссер » Звездных войн » Джордж Лукас: “Проблема, которую мы обсуждаем здесь с точки зрения мультимедийной грамотности, заключается в том, что мы уделяем так много внимания изучению английского языка и английской грамматики, а затем засовываем музыку и искусство, и в большинстве школ даже не смотрят кино. Мы переводим их в какой-то вид искусства, что означает что-то вроде терапевтического или веселого занятия. К этому не подходят как к очень подходящей форме общения ”.
Видео — это не просто искусство. Это действенная форма коммуникации.
Независимо от того, использует ли студент видео в качестве карьерного пути или выбирает его по выбору, он улучшает свое будущее во многих отношениях. Они привносят набор навыков в работу, которую сегодня ищут многие работодатели. Но они также учатся сотрудничать и хорошо общаться со своими сверстниками.
Учащиеся, участвующие в видеопроизводстве, обычно считают это основным стимулом для ежедневного посещения школы. Лучше всего это описала Мишель Обама: “Художественное образование — это не роскошь, это необходимость. Многие из этих детей действительно дышат этим воздухом. Именно так мы заставляем детей радоваться тому, что они встают утром и идут в школу. Именно так мы заставляем их взять на себя ответственность за свое будущее. И, самое главное, это то, как мы заставляем детей … поступать в колледж ”.
Однако, когда школа предоставляет ту или иную форму видеокласса, преподаватели приходят из разных слоев общества. Некоторые из них имеют профессиональный опыт работы в медиа, в то время как другие — учителя английского языка или библиотекари без опыта, которым поручено создать новый класс или клуб. Затем, когда эти учителя ищут стандартизированную учебную программу, они часто сосредотачиваются на оборудовании и программном обеспечении, а не на силе повествования или визуальной грамотности.
Нам нужно больше видеоуроков и стандартизация в школе, чтобы лучше подготовить наших учеников к успеху, и мы считаем, что видеообразование должно развиваться вместе с EditMentor.
Какова роль редактора?
Хотя EditMentor является пионером в обучении видеограмотности, используемые нами методы интерактивного обучения имеют огромный успех в других предметах, таких как программирование и языковая грамотность.
Наша самостоятельная, интерактивная и геймифицированная учебная программа включает курсы по кинопроизводству, широковещательной журналистике, рассказыванию историй на Youtube и многому другому. С EditMentor все учащиеся — независимо от возраста, социально-экономического статуса или географического положения — могут узнать, как воздействовать на аудиторию и общаться с ней, а также отточить навыки создания произведений искусства, начать бизнес и, возможно, даже изменить мир.
