В Lightroom есть все функции, необходимые для профессионального редактирования пейзажных фотографий. Вы можете многое — от цветокоррекции до расширенной настройки освещения. В этом уроке я поделюсь пятью советами для фотографов-пейзажистов или тех, кто время от времени снимает пейзажи и хочет улучшить свои навыки редактирования.
Несколько важных моментов, на которые следует обратить внимание перед редактированием. То, как вы снимаете фотографию, может значительно упростить ее редактирование. Это также в конечном итоге поможет вам сделать фотографии наилучшего качества. Это самые распространенные ошибки, которые я нахожу на своих пейзажных фотографиях:
– Неправильная экспозиция, компенсация экспозиции и неправильное использование источников света
– Размытый фокус из-за тряски, движения или низкой выдержки и невнимания
– Плохое кадрирование, из-за которого трудно обрезать и получить отличную фотографию (история)
– Неудачный ракурс или подход к фотографии
– Плохое качество из-за шума, слишком высокого ISO, других технических проблем, таких как проблемы с автофокусировкой
– Плохое качество из-за настроек (например: не выполняется съемка в формате RAW, низкое разрешение и т.д.)
Всего этого можно избежать, и в основном это опыт. Иногда я слишком спешу при съемке фотографий, и это может привести к некоторым или многим из вышеперечисленных проблем. Пейзажная съемка требует терпения и решимости. Иногда нужно быть готовым к сложным маршрутам! Это не всегда легкое путешествие. 🙂
Без дальнейших проволочек, вот мои пять советов, как улучшить качество пейзажных фотографий в Lightroom. Используйте эти настройки для улучшения редактирования пейзажей и фотографий на природе. Какая ваша любимая техника в Lightroom для фотографий природы?
1. Коррекция объектива, подробности
Я хотел бы начать с настроек коррекции объектива и обрезки. На панели «Разработка» откройте вкладку «Коррекция объектива» и выберите «Удалить хроматическую аберрацию» и «Включить коррекцию профиля». Пока вы снимаете фотографию в формате RAW, Lightroom должен распознавать объектив, но если это не происходит автоматически, вы можете выбрать марку, модель и профиль из раскрывающегося списка.
Удаление хроматической аберрации помогает избавиться от красного / фиолетового перелива света. Это не всегда необходимо, но обычно помогает придать освещению более естественный вид.
Обрезке изображений могла бы быть посвящена целая статья, но в этом уроке я просто поделюсь парой областей, на которых я сосредотачиваюсь при обрезке пейзажных фотографий.
В первую очередь мне нравится выравнивать фотографию и следить за тем, чтобы горизонт был выровнен.
Затем я увеличу изображение на 100%, чтобы разглядеть детали и убедиться, что все выглядит хорошо. Если возникнут какие-либо проблемы, я скорректирую здесь поворот кадрирования. Затем я немного изменяю кадрирование в зависимости от фотографии и деталей, которые я хочу использовать в финальном редактировании. После некоторых корректировок мое окончательное кадрирование выглядит следующим образом:
2. Основные исправления освещения
После завершения всех корректировок объектива и кадрирования пора переходить к освещению. Наиболее важными шагами здесь являются исправление переэкспонирования и темных теней, а также выявление всех деталей на фотографии. Еще одна важная причина для съемки в формате RAW.
Откройте вкладку «Основные» в модуле «Разработка» и начните с настройки бликов, теней и четкости / насыщенности. Я всегда уменьшаю блики на дневных фотографиях и сосредотачиваюсь на восстановлении деталей за счет увеличения теней. Я увеличиваю четкость примерно до 10-20 и яркость / насыщенность примерно до 10/5 соответственно. Если вы хотите большей насыщенности, можете начать с этого. Вы также можете увеличить контрастность, чтобы придать больше интенсивности редактируемому изображению, но мне нравится, когда оно немного более нейтральное.
3. Кривые
Теперь пришло время перейти к кривым. Это может значительно усилить цвета, а также поиграть со светом / тенями. Обычно я создаю S-образную кривую, но она варьируется в зависимости от редактирования. Настройте настройки по своему вкусу в зависимости от времени суток, интенсивности цветов, которые вы хотите получить, и того, как выглядят оттенки и освещение.
После добавления кривой тона мне обычно приходится вернуться назад и немного исправить настройки освещенности / насыщенности, потому что это может их значительно увеличить. После рисования кривой я изменил эти настройки освещения.
4. Настройка цвета
Игра с цветами, моя любимая часть! На этом этапе я вношу HSL-коррективы в свою фотографию, чтобы действительно подчеркнуть цвета, а иногда даже изменить их оттенок / насыщенность.
Начните с насыщенности. Откройте вкладку HSL / Цвет и выберите Насыщенность, затем увеличьте насыщенность для цветов, которые вы хотите передать на своей фотографии. В данном случае для меня это зеленый, синий и немного желтого / оранжевого.
Увидев увеличенный зеленый цвет, я заметил, что оттенок зеленого был немного подавляющим, и мне захотелось добавить в него больше желтого. Итак, далее я перешел на вкладку Оттенок и слегка нажал на желтый / зеленый, чтобы немного изменить оттенок.
И это касается большинства настроек освещения, которые я делаю. Если вам нужно больше цвета, вы можете использовать раздельное тонирование и варианты кривой тона красный / зеленый / синий, но это может изменить естественные цвета изображения, поэтому я стараюсь избегать этих изменений. После внесения настроек HSL, вот как выглядит редактирование:
5. Дополнительные сведения и настройки
Обычно после завершения редактирования цвета в альбомной ориентации у меня остается не так уж много других настроек, но есть несколько вещей, которые вам следует учитывать на этом этапе процесса.
1. Есть ли какие-либо проблемы с пылью или шумом, которые необходимо исправить?
2. Нужно ли удалять какие-либо пятна с помощью инструмента для удаления пятен?
3. Есть ли какие-либо проблемы с цветом или освещением, которые необходимо исправить перед окончательным экспортом?
4. Нужно ли настраивать резкость или обрезку?
В последний раз взглянув на свое изображение, я заметил кое-что, что выглядело немного не так. При настройке настроек HSL и увеличении насыщенности синего цвета деревья стали более синими. Я хотел увеличить синеву неба, но деревья больше не выглядят так естественно. Итак, как это исправить?
Исправить довольно просто! Используйте кисти в Lightroom. Изначально я попробовал градуированный фильтр. Градуированный фильтр работает вроде как с градиентом. При редактировании я попытался использовать левую часть изображения, чтобы исправить обесцвеченные деревья и добавить немного желтого / теплого.
Как вы можете видеть, это также добавляет теплоты кисти / вечнозеленым деревьям на моем изображении и заставляет его выглядеть немного странно на фоне остального пейзажа.
Вы можете поиграть с этим в зависимости от типа сделанных фотографий. Если вам нужен более целенаправленный подход, используйте корректирующие кисти. Тогда вы сможете рисовать именно там, где хотите получить эффект. Изначально я попробовал градуированный фильтр для этой правки, но мне не понравилось, как это выглядело с деревьями. Нелегко добиться, чтобы небольшие корректировки выглядели естественно, когда дело доходит до редактирования пейзажей. Видите, как неуместно это выглядит слева?
Наконец, после того, как я переключился туда-сюда, я в конечном итоге нарисовал корректировки только на двух чрезмерно синих деревьях, используя корректирующую кисть с желтым темпом и зеленым оттенком.
Окончательное редактирование
После всех настроек и прохождения пяти этапов коррекции объектива / обрезки, основных исправлений освещения, кривых, цвета и дополнительных деталей вот моя последняя правка!
Надеюсь, вам понравилось это руководство по расширенному редактированию пейзажей в Lightroom. Посмотрите больше моих пейзажных фотографий в Instagram.
Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже! Как добиться идеального редактирования пейзажных фотографий в Lightroom?
