В сфере кинопроизводства концепция непрерывности шире, чем вы можете подумать.. Непрерывность также означает поддержание плавного течения времени, пространства и действия на протяжении всего фильма, гарантируя, что аудитория остается вовлеченной и погруженной в историю. Однако бывают моменты, когда намеренное нарушение непрерывности может послужить мощным инструментом повествования.
В этой статье исследуется понятие прерывности в кино, особое внимание уделяется использованию ретроспективных снимков и перемотки вперед. Мы углубимся в обстоятельства, при которых кинематографисты решают нарушить более длинную версию непрерывности истории, цель, стоящую за этими нарушениями, и приведем наглядные примеры. Не забудьте ознакомиться с уроками 5 и 7 «Искусство кинопроизводства – промежуточный курс по монтажеру» и обратитесь к этой справочной статье для получения дополнительных рекомендаций.
Важность непрерывности
Непрерывность — основа кинематографического повествования, создающая ощущение реализма, которое удерживает аудиторию вовлеченной в разворачивающуюся историю. Непрерывность обеспечивает плавное развитие событий, последовательные визуальные подсказки и логичное взаимодействие персонажей. Это. Без непрерывности фильм может казаться бессвязным и сбивать зрителей с толку, препятствуя их способности эмоционально связываться с историей.
Нарушение непрерывности: когда и почему
Кинематографисты стратегически нарушают непрерывность, когда стремятся вызвать определенные эмоции, создать напряженность, рассказать предысторию или исследовать альтернативные точки зрения, предоставляя аудитории ключевую информацию в критический момент повествования. Используя прерывность, они могут манипулировать временем и структурой повествования, чтобы оказывать более глубокое воздействие на аудиторию. Два ярких примера прерывности — это ретроспективные снимки и перемотка вперед.
Ретроспективные снимки
Флэшбек переносит аудиторию назад во времени, раскрывая события, которые происходили до текущего повествования. Создатели фильма используют флэшбеки, чтобы создать контекст, раскрыть мотивы персонажей или пролить свет на неразрешенные тайны. Временно прерывая линейное течение истории, режиссеры создают глубину и сложность персонажей и их взаимоотношений. Флэшбек может раскрыть зрителям новую информацию или напомнить им о той, которую они, возможно, забыли.
Перемотка вперед
Ретроспективный снимок продвигает повествование вперед во времени, показывая события, которые произойдут в будущем. Этот прием часто используется для создания предвкушения, интриги или для изучения потенциальных результатов, которые могут сбыться, а могут и не сбыться. Перемотки вперед обычно раскрывают часть информации, необходимой аудитории для того, чтобы следить за историей, не раскрывая всего, чтобы выдать сюжет. Перемотка вперед позволяет кинематографистам предвосхищать события или сопоставлять настоящие и будущие сценарии для тематического воздействия.
Достижение глубины повествования
Прерывистость, добавленная в повествование фильма, как демонстрируют ретроспективные снимки и перемотки вперед, усложняет повествование. Это может вызвать чувство ностальгии, удивления или предвкушения, сохраняя вовлеченность аудитории и желание следить за разворачивающимися событиями. Нарушая непрерывность, кинематографисты могут глубже проникнуть в мотивацию персонажей, исследовать последствия действий и бросить вызов традиционным повествовательным структурам.
Заключение
Хотя непрерывность служит основой кинематографического повествования, кинематографисты часто предпочитают стратегически нарушать ее с помощью таких приемов, как ретроспективные снимки и перемотка вперед. Эти преднамеренные нарушения могут повысить глубину повествования фильма, вызвать эмоции и дать свежий взгляд на историю. Используя ретроспективные снимки для возвращения в прошлое и ретроспективные снимки для заглядывания в будущее, режиссеры могут увлечь свою аудиторию и создать кинематографическое впечатление, которое сохраняется еще долгое время после показа титров.
