Всем привет! Я Люк Стэкпул, пейзажист и лайфстайл-фотограф из Лондона. За последний год я побывал в нескольких довольно красивых местах и создал серию пресетов, которые помогают передать суть окружения, в которое я отважился попасть. В этом руководстве по редактированию драматических пейзажей в Lightroom я собираюсь рассказать вам о шагах, которые я предпринимаю, чтобы придать базовому изображению raw стиль изображений, который вы увидите в моей Instagram-ленте.

Я буду использовать свои предустановки FilterGrade, чтобы познакомить вас с процессом редактирования, и я надеюсь, что этот урок поможет вам придать изображениям эффектный вид, а если у вас возникнут какие-либо вопросы, не стесняйтесь, пишите мне сообщение!

Приступая к работе

Итак, перейдем сразу к делу, вот необработанное изображение, над которым я собираюсь работать – сцена утренней поездки по калифорнийским секвойям, а вот снимок после редактирования с помощью моих пресетов. Совершенно отчетливая разница в настроении, и все это достижимо за 10 минут в Lightroom!

 

До                                                                                                                    после

 

1. Примените предустановку

Сначала я собираюсь перебирать свои пресеты, пока не найду тот, который подходит к сцене, в данном случае мой пресет “Землисто-зеленый” сработал лучше всего из-за приглушенных зеленых тонов. Применение этого метода позволяет мне работать с базовым слоем, чтобы обеспечить согласованность на протяжении всего рабочего процесса, а также ускорить некоторые задачи, такие как настройка кривой тона. Я также хочу отметить, что на этом этапе нужно скорректировать экспозицию, чтобы она соответствовала атмосфере, которую я хочу создать, а именно немного более темному утреннему свечению.

Теперь обратите внимание, что цвета и освещение значительно изменились. Это связано с тем, что в настройках были применены некоторые настройки контраста, цвета и тональной кривой, а также приглушены яркие зеленые тона для придания более приятной эстетики.

2. Очистите свое изображение

Теперь, прежде чем я что-либо еще сделаю с фотографией, я обычно всегда стараюсь убрать отвлекающие элементы, поскольку это позволяет мне сосредоточить свое внимание на фотографии, а не на каких-либо назойливых пятнах грязи на переднем плане или, в случае некоторых фотографий, на людях / автомобилях / других объектах! Выберите инструмент для лечения / удаления пятен в Lightroom и примените по мере необходимости

3. Как использовать базовую панель инструментов (большую часть работы выполняет предустановка)

Просматривая панель ниже, мы можем видеть, что предустановка придала изображению значительный контраст, уравновешенный несколькими рельефными черными штрихами. Этот метод позволяет мне сохранить четкость и яркость изображения, но в то же время сделать его немного блеклым, чтобы сохранить мечтательный вид. Уменьшенные блики (да -100!) Предназначены для того, чтобы смягчить изображение для глаз и убрать резкие белки, которые вы видите в файле raw. Вы можете поэкспериментировать с этим сами по вкусу.

Еще одним важным инструментом на этой панели является ползунок четкости – это ключевой шаг к созданию немного волшебного ощущения изображения, поскольку, опять же, он смягчает резкие грани, делая его больше похожим на картину, чем на чрезмерно загроможденное изображение. Я установил это значение в диапазоне от 0 до -20 в зависимости от изображения.

После этого я также хотел бы добавить + 10 или + 15 яркости, просто чтобы сбалансировать тот факт, что я уменьшу насыщенность многих моих тонов на панели HSL, помогая сохранить яркость изображения.

4. Исчезновение кривой тона

В дополнение к приведенным выше настройкам, предустановка применяет к изображению мою стандартную тональную кривую. Это смягчает черный и белый цвета, создавая более матовый вид. Возможно, вы знакомы с S-образной кривой, и я использую ее вариант для большинства своих правок. Для портретной работы мне нравится использовать кривые RGB, но для пейзажной я обычно их не использую.

 

Как вы можете видеть, никаких значительных корректировок, но это определенно позволяет сохранить мой стиль на разных изображениях, даже при разном освещении и цветах в сцене!

5. Цветовое и раздельное тонирование, поиск правильного баланса.

Вероятно, это самый важный этап процесса редактирования и самый трудоемкий. Заставить цвета работать — значит работать с дополнительными цветами, и в случае с этим изображением я использую темно-оранжевый / приглушенный зеленый. В необработанном изображении присутствует изрядное количество синего, и именно поэтому в большинстве моих пресетов, включая ”Землисто-зеленый», эти тона имеют тенденцию к обесцвечиванию, поскольку лучше оставить доминирующими один или два основных цвета. Вы должны обязательно подумать о том, какие цвета слишком доминируют в изображении, и либо поработать с ними, либо исключить их!

После применения пресета изображение в хорошей форме, однако я немного изменю его, чтобы придать желтизне приглушенный оранжевый оттенок и еще больше убрать зелень. Затем я добавлю теплую подсветку к разделенному тону, чтобы создать теплое свечение.

Вот изменения до и после:

 

 

 

 

 

 

 

 

6. Вкладка «Подробности» (важно!)

Чтобы сохранить четкость изображения, несмотря на снижение четкости из-за настройки базовой панели, я обычно добавляю повышенную резкость, которая применяется ко всем моим пресетам.

Секрет того, как сделать это без создания шума, заключается в том, чтобы удерживать клавишу alt / cmd и перетаскивать ползунок маскировки, чтобы увидеть, к чему применяется резкость. Обычно я навожу курсор в районе 50-70, что обычно касается только краев. Теперь изображение будет выглядеть мечтательным и мягким, а также резким и четким по краям!

7. Создание атмосферы и света

Этот последний этап редактирования часто бывает очень простым, но наиболее впечатляющим. Прежде всего, мне нравится применять базовую виньетку к большинству моих изображений, поскольку это привлекает внимание зрителя к объекту съемки. -10 может сработать в большинстве случаев, обеспечивая правильную установку средней точки и растушевки.

После этого происходит волшебство. Используя сочетание радиальных и градуированных фильтров, я затемняю дорогу и небо, чтобы, по сути, создать более локализованную виньетку. На этом изображении я использовал примерно по 5 пейзажей, как вы можете видеть ниже для градуировки:

8. Окончательные настройки экспорта

Я не уверен, насколько важен этот трюк для моего рабочего процесса, но меня достаточно часто спрашивают – это настройки, которые я использую для экспорта всех своих фотографий:

Завершено!

И вот оно! Мрачное утро в Калифорнии. Я надеюсь, что этот урок был полезен и дал вам небольшое представление о том, чего вы можете добиться с помощью своих собственных изображений!