Добро пожаловать во всеобъемлющее руководство по составлению планов уроков по видеопроизводству. Эта статья поможет преподавателям видеопроизводства в общих чертах разобраться в разработке своей учебной программы, и мы предложим несколько бесплатных планов уроков на протяжении всей статьи, чтобы вы могли начать.
Создание учебных программ по видеопроизводству занимает годы, если у вас нет опыта. Все начинается с ваших отраслевых знаний и подкрепляется методом проб и ошибок в классе. Окончательная доработка происходит, когда все приведено в соответствие с государственными стандартами, такими как CTE, ISTE или Common Core.
Выполнение всего этого планирования — это огромная работа. Даже если у вас есть знания, поиск правильных примеров и включение всей этой информации в учебную программу требует времени и усилий. В EditMentor мы здесь, чтобы помочь. Ниже вы найдете пояснения о том, какими должны быть основные цели ваших учебных программ, а также несколько бесплатных ресурсов для курсов по радиожурналистике, кино и Youtube.
Эта статья предоставит медиаучителям ценную информацию и практические советы по созданию их собственной учебной программы по видеопроизводству для класса. Разрабатывая эффективные учебные материалы, вы даете студентам возможность раскрыть свой творческий потенциал, совершенствовать навыки критического мышления и создавать высококачественные видеоролики, демонстрирующие их знания. Давайте сразу погрузимся в процесс!
Понимание важности структурированной учебной программы по видеопроизводству
Почему вообще важно иметь структурированную учебную программу по видеопроизводству? Разве видеоарт — это не искусство? Многие преподаватели видеопроизводства, особенно те, кто пришел непосредственно из индустрии и не имеют такого большого опыта преподавания, не решаются вводить какую-либо “формальную, официальную” или “стандартизирующую” учебную программу для занятий творчеством.
Недавно Департамент образования штата Калифорния собрал группу преподавателей по видеопроизводству, чтобы переписать государственные стандарты карьеры и технического образования (CTE). Мэтью Уэйни, преподаватель видеотехники в школе медиаискусства и инженерии Magnet School при Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, сказал в подкасте TV Matters, что новые государственные стандарты в значительной степени зависят от отраслевых партнеров, которые попросили школы специально обучать определенным навыкам, пригодным для трудоустройства. Итак, государственные стандарты разработаны для того, чтобы помочь вашим студентам найти работу в зависимости от того, что у них есть в отрасли.
Более того, создавая учебную программу, которую вы можете составить, скорректировать и передать новому преподавателю, вы создаете процесс, который можно измерить и улучшить. Он также может стать наследием. Слишком часто, когда преподаватели медиаобразования уходят на пенсию, их программы закрываются. Не держите планы уроков “в голове» и не разрабатывайте их ”на лету“. Используйте эту статью, чтобы помочь вам разработать учебные планы в соответствии с лучшими педагогическими практиками.
Создавая планы уроков, вы помогаете и другим учителям. Когда вы передаете урок от одного учителя к другому, полезно делиться планами уроков, чтобы материал не дублировался и не пропускался.
Навыки видеопроизводства также играют ключевую роль в профессиональном развитии учащихся. Это предлагает студентам уникальный и увлекательный способ выразить свои идеи, продемонстрировать знания и сотрудничать со своими сверстниками. В связи с развитием цифровых медиа и растущей распространенностью видео в нашем обществе крайне важно, чтобы преподаватели встречались с учащимися там, где они находятся, и использовали возможности видеопроизводства.
Ваша роль в обучении студентов определенным навыкам видеопроизводства
Если вы учитель средней школы, не обязательно осваивать все программные или аппаратные средства, которым вы обучаете своих учеников. На самом деле, это, вероятно, невозможно. Вам нужно за короткий промежуток времени обучить широкому спектру навыков большое количество учеников. В ваш класс могут приходить 100 или более детей каждый день. Вашей целью должно быть создание атмосферы знакомства с новой работой, оборудованием и источником вдохновения. Ваше структурированное учебное время в классе будет в основном использовано с первокурсниками, которые освоят базовые навыки работы с камерами и монтажа. По мере того, как эти студенты становятся второкурсниками и переходят в более продвинутые классы, вам следует сотрудничать с ними с начинающими первокурсниками. Предоставьте вашим старшим ученикам возможность передавать свои знания младшим. Вы будете поражены тем, какие навыки они приобретают самостоятельно. Поощряйте исследования за пределами вашей учебной программы. Как учитель средней школы, ваша основная задача — вдохновлять учеников, а не превращать их в технически квалифицированных мастеров (но делайте и это, если у вас есть время).
Как профессора колледжа вас в основном нанимают за ваши профессиональные навыки. Ваша учебная программа должна отражать лучшие отраслевые практики, а вашей целью должно быть трудоустройство студентов. Вы должны быть экспертом в своей области, но эта область, как правило, специализированная. Если вы преподаете видеопроизводство, у вас должен быть опыт работы кинематографистом. Если вы обучаете монтажу, пройдите сертификацию на программное обеспечение для редактирования, которое вы преподаете. Мы рекомендуем, как минимум, партнерскую программу Avid. Профессора часто забирают с собой свою учебную программу, если переводят школу. Если вы новый преподаватель в школе, вы можете быть удивлены, что уходящий профессор не оставил вам многого. И если вы начинающий преподаватель, мне кажется, что лучше оставить немного панировочных сухарей для нового человека, который приходит.
В старших классах школ и колледжей занятия по видеопроизводству должны позволять учащимся не только приобретать технические навыки, такие как съемка и монтаж, но и развивать критическое мышление, навыки решения проблем и общения. Поощряйте учащихся просматривать работы друг друга, учиться давать и принимать обратную связь, приходить вовремя и выполнять работу, которую, по их словам, они собираются делать.
Все формы медиа хороши для обучения мягким навыкам. С помощью видеопроизводства учащиеся могут создавать документальные фильмы, новостные репортажи, короткометражные фильмы и мультимедийные презентации, которые убедительно и динамично отражают их понимание предмета.
Наконец, видеопроизводство может стать мощным инструментом дифференцированного обучения. Некоторые ученики быстро освоят технологию, другие будут ненавидеть ее все это время. Эго ученика чувствительно в процессе обучения, и поэтому я призываю вас проявить поддержку и отказаться от концепции “школы жестких ударов” или ”терпи неудачу, пока не добьешься успеха» или подобных идей. Помогите им добиться успеха. Дайте им несколько побед. Они все равно потерпят множество неудач.
Интеграция учебной программы по видеопроизводству на основе проектов
Видеопроизводство — это практический опыт обучения. Практически в любое время ваши ученики должны работать над проектами; снимать одноминутные немые фильмы, двухминутные выпуски новостей, пятиминутное ежедневное новостное шоу или создавать PPA для школы. Я призываю учителей находить реальных клиентов для студентов, таких как местные магазины, которым нужны рекламные ролики, съемки свадеб или съемки для городского совета. Учебные планы, основанные на проектах, укрепляют у студентов демонстрационные ролики, уверенность и командную работу.
Если вы обучаете только монтажу, дайте своим студентам поработать над профессиональными практическими проектами. Просмотрите фрагменты вместе с другими учащимися, что позволит им продемонстрировать свое понимание сложных концепций, таких как перспектива персонажа, способствуя более глубокому пониманию предмета.
Проекты по видеопроизводству, такие как съемка короткометражных фильмов, развивают навыки сотрудничества, поскольку учащиеся работают вместе в группах, разделяя задачи и ответственность. Этот аспект сотрудничества не только развивает социальные навыки учащихся, но и отражает реальную рабочую среду, где необходима командная работа.
Все время в классе не должно тратиться на съемку проектов. Видеопроизводство также должно быть направлено на повышение цифровой грамотности учащихся, поскольку они учатся переваривать сообщения, которые транслируются им в течение всего дня. Это передаваемые навыки, которые бесценны в современном обществе, управляемом средствами массовой информации. Знакомя студентов с миром видеопроизводства, вы вооружаете их практическими навыками, которые могут открыть двери для будущей карьеры в кино, на телевидении, в рекламе и других творческих отраслях.
Кроме того, видеопроизводство также может способствовать повышению осведомленности о культуре и сопереживанию. Создавая видеоролики, учащиеся могут исследовать различные точки зрения, культуры и опыт, способствуя более глубокому пониманию и оценке разнообразия.
Построение основы вашей учебной программы: основные концепции видеопроизводства
Если вы преподаете кино, зарегистрируйтесь в бесплатной образовательной учетной записи EditMentor и попробуйте наши уроки бесплатно или загрузите наши планы уроков здесь.
В вашей учебной программе должен быть выделен каждый этап видеопроизводства
Успешная учебная программа, основанная на проектах, предполагает вовлечение студентов на каждом этапе видеопроизводства: предпродакшн, продакшн и постпродакшн.
Подготовка к производству фокусируется на планировании, написании сценария, раскадровке и поиске местоположения. Не пропускайте этот шаг. Мы рекомендуем это упражнение из трех частей, в котором учащиеся зачитывают экранную пьесу, разыгрывая каждую часть, и обсуждают роль, которую каждый персонаж играет в истории. Когда учащиеся работают над своими собственными проектами, от них следует потребовать предоставить сценарий и список отснятого материала, прежде чем им разрешат проверить камеры. Мы рекомендуем также снабдить их ячейками для раскадровок. Чем больше они будут заниматься планированием, тем лучше получатся их проекты.
Производство включает в себя съемку видеоматериалов и аудио. Поощряйте студентов творчески экспериментировать с различными техниками съемки и ракурсами. Предоставляйте возможности для совместной работы во время производства. У каждого студента должна быть работа на съемочной площадке. Назначьте таких исполнителей, как режиссер, оператор и звукооператор.
Постпродакшн включает в себя редактирование, добавление эффектов и экспорт конечного продукта. Редактирование не должно быть групповым занятием. Обычно на этом этапе вместе будут работать только студенческий режиссер и редактор. Это означает, что многие студенты будут сидеть без дела. Мы рекомендуем использовать EditMentor в это время простоя. Не позволяйте учащимся завершать свою работу, не получив хотя бы одного пропуска на доработку. Подробнее об этом в разделе отзывов этой статьи. Учащиеся всегда думают, что работа выполнена, когда они сдают свои задания, но в реальном мире все совсем не так.
Попробуйте различные виды видеопроизводства
Если вы не преподаете какой-то конкретный фильм или не транслируете конкретный урок, мы считаем, что вам следует познакомить студентов с множеством различных форм медиапроизводства. Видео — это универсальная форма искусства, которая охватывает различные стили и форматы. Преподаватели должны знакомить своих учащихся с различными типами видеопроизводства, такими как документальные, повествовательные, рекламные и обучающие видеоролики. Знакомя учащихся с различными жанрами, они могут раскрыть свой творческий потенциал, раскрыть свои интересы и развить всесторонний набор навыков.
Обеспечение конструктивной обратной связи
Обратная связь играет решающую роль в росте и развитии учащихся. Тем не менее, учащимся трудно быстро измениться, особенно если это происходит на глазах у их сверстников. Мы являемся убежденными сторонниками дополнения sandwich. При показе студенческих проектов группе начните с вопроса, что понравилось в проекте другим. Затем попросите конструктивных отзывов коллег. Воздержитесь от высказывания своего мнения. В лучшем случае другие ученики все равно скажут то, что вы хотели сказать. И поскольку ваши ученики уважают вас, убедитесь, что, выделяя области улучшения, вы также признаете их сильные стороны. Поощряйте саморефлексию в качестве упражнения после того, как учащиеся получат обратную связь от своих сверстников. Саморефлексия укрепляет навыки критического мышления и способствует развитию мышления. Сосредоточившись на процессе обучения, а не на конечном результате, вы создаете среду, в которой учащиеся чувствуют поддержку и мотивированы постоянно стремиться к совершенствованию.
Наконец, поощряем творчество и эксперименты
Видеопроизводство — это форма художественного самовыражения. Поощряйте своих учеников мыслить нестандартно, расширять свои творческие границы и экспериментировать с различными стилями и жанрами. Создавая среду, в которой превалирует креативность, вы вдохновляете своих учеников на создание уникальных и увлекательных видеопроектов, демонстрирующих их индивидуальность и страсть к ремеслу.
